Da My Bloody Valentine a Slowdive: i 50 migliori album shoegaze di tutti i tempi

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Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90 è nato un nuovo tipo di musica. Questa musica era caratterizzata dai suoi paesaggi sonori eterei, chitarre distorte e un uso massiccio di riverbero e delay. Si chiamava shoegaze. Gruppi Shoegaze come My Bloody Valentine, Slowdive, Ride e Lush sono stati i pionieri di questo genere. Hanno combinato elementi di dream pop, noise pop e indie rock per creare un suono che fosse allo stesso tempo bello e caotico. Il movimento shoegaze ha raggiunto il suo apice nei primi anni '90 con l'uscita di alcuni degli album classici del genere: My Bloody Valentine's Loveless, Slowdive's Souvlaki e Ride's Nowhere. Da allora, lo shoegaze ha continuato ad evolversi ed è stato adottato da molti artisti diversi. Negli ultimi anni, abbiamo visto una rinascita di popolarità per il genere grazie a band come The Pains of Being Pure at Heart, Beach House, M83 e Deerhunter. Se stai cercando qualcosa di sognante e rumoroso nella tua vita, dai un'occhiata alla nostra lista dei 50 migliori album shoegaze di tutti i tempi.



Emerso nel Regno Unito dalla fine degli anni '80, lo shoegaze è un sottogenere indie che ha avuto la sua ascesa e il successivo declino. Sono voci eteree, chitarre riverberanti, pesanti distorsioni e feedback, il tutto intrecciato in un ricco arazzo di (muro di) suono.



Il termine è stato coniato dalla stampa britannica, fino a quando non hanno deciso di cancellarlo brutalmente e passare al Britpop negli anni '90, per descrivere un gruppo di giovani musicisti che si fissano pigramente le scarpe mentre suonano musica ad alto volume con effetti stravaganti. Tuttavia, lo shoegaze è tornato alla ribalta nell'ultimo decennio.



Con pionieri come Slowdive e Ride che pubblicano nuovi album dopo la loro pausa di oltre vent'anni, e Kevin Shields dei My Bloody Valentine che spesso flirta con l'idea di rimettere insieme la band, stiamo sfruttando il periodo di autoisolamento per rivisitare alcuni dei gli album rivoluzionari per consolidare il loro posto negli annali della storia dello shoegaze.

Quindi, ecco i 50 migliori album shoegaze di tutti i tempi per te.



I 50 migliori album shoegaze di tutti i tempi:

50. Suoneria - Jagwari

Formatisi nel 2012, gli shoegazer tedeschi Jaguwar sono tutti incentrati sul rumore e sui dettagli. Inizialmente ci ha scioccato con il clamoroso quasi-My Bloody Valentine 'Muffhead' presente nel loro EP del 2015 io , la band ha pubblicato il tanto atteso album di debutto in studio Ringthing nel 2018.

L'uscita più recente è, come descritto dal trio stesso, un monolite luccicante, riverberante e fragoroso di un album, ed è piuttosto accurato.

Mentre incasellare una band come Jaguawar è terribilmente difficile, il gruppo ha fatto un lavoro migliore di quanto avremmo mai potuto fare quando affermando che si sono formati sotto i segni zodiacali dello shoegaze e della musica noise-pop. Hanno continuato aggiungendo che il gruppo era composto da tre qualunque cosa iniziasse a filosofeggiare sulla ricerca di una forma sonora che sia mescolata da pareti di chitarre ma anche scintillante di dolci stelle viola.



49. ASCOLTA – I Moreling

Il duo dream pop di Filadelfia The Morelings è come il freddo invernale nell'aria, ti fa sentire vivo ma leggermente cupo.

Con la voce onirica di Kedra Caroline intrecciata in un arazzo di suoni, ASCOLTARE (2017) diventa una dolce fantasia che ti travolge con un corpo scintillante di lavoro, The Morelings ha operato incessantemente nella propria corsia attraverso un sottogenere di musica alternativa che, a volte, ha offerto pochissime opportunità per spingere i confini di originalità.

ASCOLTARE è una pura delizia.

48. oceano – oceano

Influenzati da artisti del calibro di Slowdive, Lush e Xmal Deutschland, gli Ozean si sono formati quando al chitarrista Eric Shea è stato consegnato un volantino mentre esisteva uno spettacolo RIDE e Lush nel 1991.

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Come molte giovani band dei primi anni '90, gli Ozean si sono sciolti troppo presto. Fortunatamente, queste registrazioni del 1992 sono state riscoperte e hanno chiesto una ristampa nel 2016.

Anche se potrebbe essere solo un EP che contiene il minimo indispensabile - tre tracce - ma collega perfettamente dream pop e shoegaze ed è un fantastico mini-album in cui scivolare e uno che merita giustamente nella conversazione sui più grandi progetti nella storia del genere.

47. Nel Solarium – Anche Fraus

Venendo dall'Estonia, Pia Fraus ha consegnato un paio dei nostri ultimi album shoegaze preferiti.

La band racchiude magnificamente un tocco retrò, uno shoegaze oscuro e un pop spumeggiante degli anni '80 e '90. Su Nel Solarium , che è stato rilasciato nel 2016, 'How Fast Can You Love' ruba rapidamente la tua attenzione con il suo synth impennata.

Pieno di numeri memorabili, procedi verso la più disciplinata ma dinamica 'Octobergirl' e gradualmente ti dissolvi entro i confini del loro muro di suoni.

46. ​​Saltatore – Credenze

Ispirati da artisti del calibro di Sonic Youth e My Bloody Valentine, i Toronto's Belief hanno creato un album indie-pop Saltatore (2015) che è stato fortemente influenzato dal muro del suono shoegaze.

La spavalda apertura 'Tidal Wave' e la sua seconda traccia '1992' ti bagnano subito nella fontana della giovinezza. È il tipo di shoegaze che esiste per le tue serate ad alta energia. Prodotto e mixato da Josh Korody, l'album è stato registrato al Candle Recording Studio di Toronto.

Per finire il progetto, Beliefs ha lavorato al fianco di Mikko Gordon che ha masterizzato l'album alla Mannequin House.

45. Colpo pulito – GIOCATTOLO

Provenienti da Brighton, nell'East Sussex, i TOY sono una band indie rock che attinge allo stordito shoegaze, al ronzante psych-pop e al post-punk.

Il loro terzo album in studio, Tiro nitido , è un'esplorazione cupa e cinica di come funziona il mondo, con una varietà di brani agrodolci come 'Another Dimension' e 'I'm Still Believing'. Un classico psichedelico moderno dal sapore shoegaze.

44. Crankiss - Tamarindo

L'amore, la lussuria e la perdita sono spesso i soggetti della musica dello shoegazer neozelandese Tamaryn. Essendo lei stessa appassionata di musica sexy, l'amore e il sesso sono diventati un vero punto focale nella sua uscita del 2015 Crankiss .

La title track e l'apertura hanno una melodia fragile e carina che ti ricorda immediatamente Cocteau Twins e Lush. Delizia chiunque desideri un dialogo etereo goth / dream pop guidato dalla voce.

43. Crepuscolo urbano – Occhio

La band giapponese shoegaze Oeil ha pubblicato due EP in totale, Crepuscolo urbano (2016) e Mirto (2016).

Intriso di distorsione e ritardo, l'apertura 'Strawberry Dream' offre una densa atmosfera da shoegaze. È un EP breve ma trascendente pronto a deliziare le tue orecchie in qualsiasi momento.

42.810 – Tremenza

810 , pubblicato nel 2017, è un album shoegaze stilisticamente caleidoscopico. L'allegro brano di apertura 'Please, Let's Go Away' è immancabilmente uno che rivisiti di tanto in tanto, mentre 'Oh Child' si dice catturi la pressione atmosferica di Albero di Giosuè -era U2 o primi CHVRCHES .

Indipendentemente da ciò, pensiamo che il trio dream-pop cileno stia facendo un ottimo lavoro nel realizzare pop bop shoegaze guidati da synth.

41. Delaware – Abbandona gli anni '90

Influenzato da artisti del calibro di Slowdive e Th' Faith Healers, l'album di debutto dei Boston's Drop Nineteens Delaware (1992) è una celebrazione dell'indie rock e dello shoegaze.

Più conosciuti per i loro brani 'Winowa' e 'Kick the Tragedy', i Drop Nineteens hanno arricchito la scena shoegaze - che all'epoca era prevalentemente un genere britannico - con la loro voce giovanile e il rumore di chitarra stratificato. La band ha subito cambi di membri tra il primo e il secondo album in studio, e alla fine si è sciolta definitivamente nel 1995.

40. Spirito Gioventù – La Gilda del Deprezzamento

Guidati da Kurt Feldman, che in seguito diventerà il batterista dei The Pains of Being Pure at Heart, i The Depreciation Guild sono un trio composto anche da Christoph Hochheim (chitarrista dei POBPAH) e da suo fratello gemello Anton Hochheim.

Ancora, Spirito Gioventù , pubblicato nel 2010, fonde indie pop e shoegaze abbastanza bene da separare la band dal loro status più noto in POBPAH. Alla ricerca di una trama fantasiosa, la traccia principale 'Dream About Me' ti cattura immediatamente con versi jingly e riff emotivi.

39. Nascita ristretta – Diana pallida

Gli shoegazer di Austin, i Pale Dian, hanno fatto un debutto stordito e dal suono dolce Nascita stretta nel 2016.

'In a Day' e 'Evan Evan' sono due brani di spicco, in cui il primo è un'esperienza di ascolto scintillante in stile Cocteau Twins e il secondo è puro luccichio. È sicuramente uno degli album shoegaze più allettanti realizzati negli ultimi anni.

38. Portami al mondo in tempo – La parsimonia megafonica

La band norvegese The Megaphonic Thrift è acclamata per essere incredibilmente intensa, secondo alcuni dei loro più grandi fan.

La loro uscita nel 2016 Portami al mondo in tempo è essenzialmente un salto nella stratosfera. È una festa sontuosa con 'Hendene' e 'Pilene' spinte dallo shoegaze, 'De gale' intrisa di synth-wave, nonché la diretta post-punk 'Den evige heten' che, va detto, è puramente magico.

37. In alto – Piscina sonora

Formatisi nel 2005, i Soundpool, band shoegaze con sede a New York, hanno pubblicato tre album e sono rimasti un cult prima di andare in una pausa indefinita. Il loro potente debutto In alto (2006) risplende di suoni e colori cangianti. È più importante nella sua title track/apertura 'On High', così come in 'Walking on Air' e 'Span the Universe'. Questo album è decisamente favorito da coloro che assaporano melodie psichedeliche.

Il loro potente debutto In alto risplende di suoni e colori iridescenti. È più importante nella sua title track/apertura 'On High', così come in 'Walking on Air' e 'Span the Universe'. Questo album è decisamente favorito da coloro che assaporano melodie psichedeliche.

36. Visioni immateriali – La KVB

Attivo dal 2010, il duo audiovisivo britannico The KVB ha pubblicato sei album che si trasformano stilisticamente attraverso i generi: post-punk, psichedelico, shoegaze, techno e darkwave. Su Visioni immateriali , condiviso nel 2013, il secondo album in studio del duo, hanno fabbricato la traccia shoegaze più elettrizzante 'Dayzed'.

Oltre a creare melodie ricche di synth, la band è anche nota per incorporare immagini meravigliose durante le loro esibizioni dal vivo. Il loro ultimo album Solo ora per sempre (2018) mostra anche un incredibile livello di maturità in termini di produzione: un gratificante album darkwave contemporaneo che vale la pena ascoltare.

35. Prendi – Braccio di crisi

La band americana Crisis Arm's andare a prendere (2014) ha tutte le qualità di un audace album shoegaze: suono etereo, voci oscure ed effetti travolgenti.

Con un crescendo fragoroso su brani come 'every time' e 'rituals', la creazione shoegaze di Crisis Arm è qualcosa che non può essere sorvolato.

34. Conforto – Spruzzo

Quando hai sentito per la prima volta 'All I Wanna Do', il tuo primo istinto ti ha detto che l'energia della band era palpabile e divertente. Formata nel 2012 e ora in una pausa indefinita, la band britannica (formatasi a Londra, ma nessuno dei membri proveniva effettivamente dalla città) ha prodotto due album in studio, Comfort (2013) e Aspettando una vita (2017). Cantano della bellezza del fascino infinito e del tempo trascorso con le tue cotte. Iniziare, Comfort è sicuramente un divertente album psichedelico/shoegaze in cui sbizzarrirsi.

33. Premere – Le Raveonette

Ogni volta che i The Raveonettes sono in onda, ci fa pompare il sangue e contemporaneamente scorrere l'adrenalina. Dopo aver pubblicato otto album in studio dal 2003 al 2017, il duo indie rock danese è noto per dosare gli ascoltatori con il rumore rock grunge esagerato e lo shoegaze spaziale. Che si tratti della frenetica traccia di apertura 'Endless Sleeper' o della impenitente 'A Hell Below', Pe'ahi (2014) è uno scoppiettante che entusiasma non solo i fan dello shoegaze, ma anche quelli dello sperimentale e del rock, dall'inizio alla fine.

32. Psicocandy – La Catena di Gesù e Maria

Album di debutto della band scozzese The Jesus and Mary Chain Psicocandy resiste alla prova del tempo come un ottimo esempio di rumore aggressivo, rock alternativo e proto-shoegaze.

Dopo aver lasciato il lavoro, i fratelli Jim e William Reid fondarono la JAMC nel 1983 e ben presto guadagnarono l'attenzione di Alan McGee della Creation Records. Rilasciato nel 1985, Psicocandy è un capolavoro rivestito di chitarra abrasiva e distorsione stravagante. La traccia di apertura 'Just Like Honey' ti fa scorrere un'ondata di calda gioia nelle vene. Il suo seguito Darkland (1987) con la title track e 'Deep One Perfect Morning' è anche un ascolto piacevole.

31. 23 – Bionda rossa

I fan si stanno accumulando per Blonde Redhead dopo che 'For the Damaged Coda' è apparso su Rick and Morty. Ma il gruppo rock alternativo americano è stato a lungo un cult per gli amanti del dream pop e dello shoegaze. 23 è il loro settimo album in studio, anche il primo album che hanno autoprodotto (con il produttore Mitchell Froom come assistente solo su due tracce, 'Silently' e 'Top Ranking'). Guidato dalla voce angelica di Kazu Makino, l'album è un viaggio mistico tra le nuvole e un viaggio verso la montagna sacra.

30. Bowery elettrico – Bowery elettrico

Con generi che spaziano dall'ambient al post-rock e allo shoegaze, i Bowery Electric sono meglio conosciuti per il loro inquietante secondo album in studio Colpo (1996). Tuttavia, il loro debutto omonimo offre avvincenti melodie shoegaze con ganci robusti, sottolineando la bellezza del pesante feedback della chitarra.

29. Signore e signori, stiamo fluttuando nello spazio – Spiritualizzato

Terzo album in studio della band space rock inglese Spiritualized Signore e signori, stiamo fluttuando nello spazio (1997) è stato registrato subito dopo la rottura tra il fondatore Jason Pierce (alias J. Spaceman) e la tastierista della band Kate Radley. Da 'I Think I'm in Love' a 'Broken Heart', l'album è da qualche parte tra il rock shoegaze influenzato dagli anni '60 e un caldo ronzio che ti aiuta ad addolcirti. È esattamente quello che dice di essere: fluttuare nello spazio, un viaggio psichedelico senza tempo.

28. Giovani amanti fusi – Ariel

Provenienti da Chicago, Illinois, gli Airiel definiscono la loro musica come: È forte. È carino. Puoi ballare. Il secondo album in studio a lunghezza intera Fusi Giovani Amanti (2017) ti fa ricordare lo shoegaze degli anni '80, band come Ride e Chapterhouse. È caldo, sfocato e affascinante. Ti fa anche chiedere perché non sta ricevendo l'attenzione che merita.

27. Testa che esplode – Un posto dove seppellire gli estranei

Concesso il titolo 'la band più rumorosa di New York City', non sorprende che A Place to Bury Strangers sia fortemente influenzato dalla santissima trinità: The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine e Joy Division. Avendo scoperto il fascino del suono sconvolgente (o quello che lui chiama semplicemente: incasinato) in giovane età, il chitarrista Oliver Ackermann da allora si è follemente innamorato del suono del feedback. Il loro secondo album in studio Testa che esplode (2009) si avventura valorosamente nell'oscurità e fa sparire tutta la tua notte. Per coloro a cui piacciono gli album shoegaze che danno un pugno, questo è quello che consigliamo.

26. Agrumi – Asobi Seksu

Gli Asobi Seksu di New York sono una boccata d'aria fresca. Pur essendo meravigliosa nel creare un paesaggio sonoro cosmico e onirico con un pesante riverbero, l'adorabile voce della frontwoman Yuki Chikudate - che canta per metà giapponese e per metà inglese - rende Agrumi (2007) molto più sublime. Ascolta 'Thursday' e lascia che la musica zuccherina ti travolga.

25. Da nessuna parte – Lascia il pianeta

Luogo inesistente (2016) degli shoegazer britannici Leave the Planet sono poesie fatte di nostalgia e fantasie retro-futuristiche. L'EP contiene sei tracce, tra cui 'Forever' dal cuore spezzato e l'amatissima 'White Astra'. Successivamente hanno pubblicato altre sei tracce del lato B ed è uno dei migliori shoegaze moderni che puoi consumare.

24. Collisore – Anno musicale

In quello che era iniziato come un progetto di registrazione casalinga, Roku Music con sede a Brisbane si è presto evoluto in un vivace quartetto e ha pubblicato il loro album brillantemente eseguito Collisore nel 2014. A partire da una title track in parte irriverente e in parte seducente, l'album ti riempie istantaneamente di sensazioni inebrianti. Puoi sentire l'intensità gioiosa strisciare sotto la tua pelle, e questo rende una bella ricetta per qualsiasi album shoegaze collaudato nel tempo.

23. Viaggio a colori – Ringo Morte Nera

Ringo Deathstarr è un bel nome. Il chitarrista Elliott Frazier ha dichiarato che la band ha deciso di chiamarsi così dopo aver visto un film su The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre . La band americana shoegaze ha prodotto Viaggio a colori nel 2011 con piacevoli ritmi shoegaze e una sfumatura di oscura psichedelia cinematografica - dai un'occhiata a 'Imagine Hearts', 'So High' e 'Kaleidoscope'. E sì, suonano abbastanza come i My Bloody Valentine.

22. In fiamme – Galassia 500

Durati solo quattro anni, i Galaxie 500 hanno avuto un impatto incredibile sulla scena pop da sogno. Le loro canzoni sono un perfetto mix di malinconia e conforto. Con solo un accenno di shoegaze, il loro famoso secondo album in studio A fuoco (1989) crea un sogno arioso per i tuoi dolori eterni.

21. Bastone audio della lingua più bionda – Vortici

Formatosi nel 1990, il gruppo shoegaze di Boston Swirlies rispondeva allo shoegaze tradizionale con soundbite lo-fi, chitarra noise e percussioni incessanti. Bacchetta audio della lingua più bionda (1993) è pieno di fascino infinito, e siamo estasiati dalle ipnotizzanti 'Pancake' e 'Jeremy Parker' - e il loro suono è stravagante quanto i titoli delle canzoni.

20. Le comodità della follia – Santi pallidi

Mentre siamo tutti travolti dalla cover dei Pale Saints del 1991 della sensuale 'Kinky Love' di Nancy Sinatra, la band britannica ha molto di più da offrire. Attivi dal 1987 al 1996, il loro esordio I conforti della follia (1990) è un classico dream pop e shoegaze che commuove l'anima che fornisce sentimenti sia solari che strazianti. Dall'onnicomprensivo 'Sight of You' alla cascata 'Sea of ​​Sound', questo disco merita di possedere il titolo migliore.

19. La Millia rosa e verde – Ondeggiare

Traboccante di melodie sognanti, La Millia rosa e verde (2003) è un accattivante EP di Sway. Tracce come 'Fall' e 'Sounds Like Everyone' dipingono un sogno nebuloso desiderabile per tutti gli ascoltatori di shoegaze. Formato da Andrew Saks come gruppo garage-rock di quattro elementi inizialmente nel 1999, Saks ha poi assunto Sway come progetto solista nel 2010 e ora sta facendo musica elettronica sotto il nome di FLDPLN.

18. Sentiero – Kraus

Sotto gli strati di distorsione e camuffamento di una band shoegaze a tutti gli effetti, i Kraus sono in realtà guidati da un solo uomo: il musicista noise Will Kraus di Brooklyn. Ciò nonostante, Sentiero (2018) è immancabilmente uno degli album shoegaze contemporanei più brillanti di sempre. A partire dalla sua seconda traccia 'Bum' alla sua terza 'Games' alla sua quarta 'Grow' e così via, l'album continua la sua ascesa verso la pura perfezione. Alla fine ti aiuta a raggiungere la catarsi e a trovare uno sbocco per la tua frustrazione.

17. Perso – I Gigli Stargazer

In qualità di pionieri della new wave shoegaze e di una continuazione della loro ex band Soundpool, The Stargazer Lilies sono una miscela di sguardi sognanti ed esplosione psych-rock (si pensi agli MBV che incontrano i Pink Floyd). Brad Laner di Medicine li descrive così: Ecco come dovrebbe suonare il tuo cosiddetto shoegaze. Melodie e canti incredibili oltre a un ottimo lavoro di chitarra.

La magia che fa scattare l'anima è stata evidente nel loro debutto Noi siamo i sognatori (2013) e il suo seguito Porte al sole (2016), tuttavia, la band ha raggiunto un nuovo massimo con la loro ultima uscita Perso (2017) – con due dei nostri brani più favorevoli che sono 'Fukitol' e 'U R Y'.

16. Grammatica delle ceneri – Una giornata di sole a Glasgow

Il secondo album in studio della band americana A Sunnyday in Glasgow – Grammatica delle ceneri (2009) – è una manna dal cielo che ricorda la vera etereità. Con ventidue canzoni in totale, Grammatica delle ceneri sorprendentemente ti rende facile ascoltare l'album nella sua interezza in una sola seduta. Mentre il ronzante 'Close Chorus' si distingue al primo ascolto, le sue tracce successive - incluse ma non limitate a - 'Evil, with Evil, against Evil' e 'Canalfish' e 'Blood White' attestano il significato di una tracklist così persistente.

15. Da nessuna parte - Cavalcata

Formatisi nel 1988 a Oxford, i Ride hanno svolto un ruolo di primo piano nella scena shoegaze dei primi anni '90 che stava emergendo in Inghilterra. Prima della loro pausa di ventuno anni, furono pubblicati quattro album, in cui Luogo inesistente (1990) e Andare di nuovo in bianco (1992) ha rubato i riflettori.

La traccia di apertura 'Seagull' ti dà una grande spinta di euforia mentre 'Vapour Trail' placa con una melodia orecchiabile. Anche se a volte i Ride vengono ridicolizzati tra la fanfara dello shoegaze per essere troppo britpop, rimangono una figura di culto amata da molti.

14. Il paradiso è un luogo – LSD e la ricerca di Dio

I rocker psichedelici dello shoegaze di San Francisco hanno pubblicato due EP, un omonimo (2007) e Il paradiso è un luogo (2016). Nonostante sia breve e preciso (ogni ascoltatore di shoegaze brama più di cinque tracce per pubblicazione), Il paradiso è un luogo è un vortice assoluto che coinvolge naturalmente gli ascoltatori con una dinamica potente. Inizia con un bombardante brano di apertura 'Heaven', poi rallenta passando alla spigolosa '(I Don't Think) We Should Take It Slow' e alla fine si addolcisce sulla traccia finale 'Without You'.

13. Testa sopra i talloni – I gemelli Cocteau

I pionieri scozzesi del dream-pop, i Cocteau Twins, sono meglio conosciuti per i loro stravaganti Paradiso o Las Vegas (1990) ed è l'album più accessibile se sei nuovo a CT. Mentre il loro debutto Ghirlande (1982) combina il post-punk con un'estetica goth, il suo seguito Testa sopra i tacchi (1983) mostra uno sconcertante panorama sonoro proto-shoegaze che integra la voce malinconica e sincera di Elizabeth Fraser. Alcuni brani essenziali includono 'Sugar Hiccup', 'In Our Angelhood' e 'The Tinderbox (Of a Heart)'.

I Cocteau Twins hanno esercitato un'enorme influenza su un certo numero di band come Slowdive, Lush e Cranes. Come ha detto Neil Halstead degli Slowdive nel documentario Beautiful Noise, [Cocteau Twins] non suonava come qualcosa che penso di aver mai sentito prima. E penso che ci siano voluti alcuni ascolti per cercare di capire cosa stesse realmente accadendo, e capire il fatto che erano voci ma in realtà non erano parole che potevo riconoscere. Quindi sono rimasto piuttosto sbalordito.

12. Doppelganger - Curva

Sosia (1992) è un album di debutto in studio ricco di riverbero del gruppo rock alternativo britannico Curve. Formatisi nel 1990 e scioltisi nel 2005, i Curve hanno offerto sia eleganti elementi shoegazing che allettanti elementi post-punk finché è durato - e ad essere onesti, come immagineresti i Cocteau Twins se fossero diventati una vera e propria distorsione. Pochi possono resistere all'essere stregati dal brano più famoso di Curve, 'Horror Head', e forse dal resto Sosia .

11. Non è niente – Il mio maledetto San Valentino

L'inizio di tutto: Non è niente è l'album di debutto delle leggende anglo-irlandesi My Bloody Valentine sin dalla loro formazione a Dublino nel 1983. La chitarra perforante è bastata a renderlo un classico istantaneo nel 1988. È crudo, avant-garde, grintoso e oscuro. E non smette mai di farti sorridere quando Shields sussurra i suoi pensieri non purificati su 'Soft as Snow (But Warm Inside)' sotto una tale esilarante cacofonia.

10. Idromassaggio - Sala Capitolare

Provenienti dal Berkshire, in Inghilterra, i Chapterhouse pubblicarono uno degli album più rappresentativi della storia dello shoegaze nel 1990, Idromassaggio . Caratterizzato da ritmi indie pop stridenti e chitarra distorta, Whirlpool è un'opera di eccezionale maestria. Come la melliflua seconda traccia 'Pearl' descrive: 'Bruciami dall'interno, capovolgimi'. Devo soddisfare la mia anima, soddisfare la mia anima', questo è ciò che l'album è in grado di fare.

9. Pigmalione – Immersione lenta

Il fondatore di Creation Records , Alan McGee, ha abbandonato Slowdive una settimana dopo l'uscita di Pigmalione (1995) perché si sono rifiutati di consegnare un disco di follow-up pop. Pigmalione , il terzo album in studio degli Slowdive prima della loro pausa di ventidue anni, tende verso lo spettro ambient e sperimentale.

Per un certo periodo è stato trascurato, poiché racchiude una visione piuttosto futuristica; a differenza dei due precedenti che sono relativamente più addolciti per le orecchie del pubblico. Pigmalione è un gusto acquisito, fluttui via in una fredda fantasticheria dopo un attento ascolto. È anche importante ricordare che la versione demo di Pigmalione potrebbe anche essere più squisito per alcuni - per iniziare, dovresti ascoltare 'Miranda (versione demo)'.

versetto biblico l'amore è gentile

8. Spettrale - Lussureggiante

Spaventoso , il secondo album in studio (o il loro primo full-lenght se non prendi il mini album Cicatrice in account) di Lush pubblicato nel 1992, trasuda un'aria allegra che non è familiare (ma apprezzata) nella moda shoegaze. Con brani chiassosi come 'For Love' e 'Superblast!' e la più spensierata 'Fantasy', Spaventoso coinvolge gli ascoltatori con un paesaggio sonoro rinfrescante ed emozionante, costruito con dolori rilassanti e sogni canditi.

7. velocità: design: comfort. – Dolce viaggio

Fondato nel 1995 da Roberto Burgos, il secondo album in studio della band sperimentale di San Francisco Sweet Trip velocità:design:comfort. (2003) si distingue distintamente. Di shoegaze e sperimentazione elettronica, è splendidamente animato e ferocemente inarrestabile; tutto sommato un'esperienza di ascolto multistrato che scioglie il cervello.

Alcuni dei nostri brani preferiti includono 'Dsco' e 'Chocolate Matter'. Siamo affascinati dalle sue linee semplici ma maliziose: 'Baby, scappa, al sole, al comfort. Scappa, più profondo da vedere. Piccola, scappa, profondo mare d'estate'. Nel 2013, Burgos ha caricato la traccia 'Things to Ponder While Falling' su Soundcloud, affermando che probabilmente *non* è l'ultima canzone di Sweet Trip in assoluto. Successivamente ha pubblicato l'album 1NE sotto lo pseudonimo di .blacktunic nel 2017.

6. La vita sepolta - Medicinale

Formata a Los Angeles nel 1990, la band alternative noise rock Medicine è stata descritta da Pitchfork come la cosa più vicina negli Stati Uniti che risponda a My Bloody Valentine. Il loro secondo album, La vita sepolta , si apre con una traccia disorientante 'The Pink' e continua con brani più affascinanti e sconvolgenti come 'Babydoll' e 'Slut'.

È senza dubbio uno dei nostri album shoegaze preferiti di tutti i tempi.

5. Solo per un giorno – Slowdive

Pieno di atmosfere nebbiose e beatitudine melodica, Solo per un giorno è uno straordinario debutto pubblicato nel 1991 dal quintetto inglese formatosi a Reading, Berkshire nel 1989.

Dalla straziante 'Catch the Breeze' alla leggermente ottimista 'Brighter', le voci eteree di Neil Halstead e Rachel Goswell ti guidano attraverso i sentieri lunatici del dolce shoegazing. Al momento della sua uscita, c'erano adesivi etichettati sulle copie dell'album che affermavano: come una sostanza che altera la mente, senza rischi.

4. m b v – Il mio maledetto San Valentino

Mentre la maggior parte degli ascoltatori di shoegaze adora Senza amore , mb v è un successore straordinario ma sottovalutato. Abbassa l'angoscia adolescenziale sconvolgente e offre strati di distorsione più deliziosi. La seconda traccia 'Only Tomorrow' ti fa attraversare una catarsi dopo l'altra e alla fine un sonno pacifico.

È il vero apice della sottigliezza e della bellezza. Mentre la metà di mb v è stato registrato nel 1996-1997, Shields ha ripreso a registrare solo nel 2006, 2011-2012 e alla fine l'ha pubblicato nel 2013. È sempre un lungo periodo per qualsiasi album di MBV, ma vale la pena aspettare.

3. Ceres & Calypso in the Deep Time – Candy Claws

Forse uno dei nostri migliori album shoegaze preferiti, Cerere e Calipso nel tempo profondo (2013) è il terzo album in studio della band americana Candy Claws.

Ispirato da un documento immaginario chiamato Blood Ark, è un concept album su una bestia simile a una foca dimenticata e il suo partner umano che scoprono le profondità del mondo nell'era mesozoica. Dall'inizio alla fine, nuota con l'estasi - 'Fell in Love (At the Water)'; sta scoppiettando caramelle infuse di serotonina - 'Pangaea Girls (Magic Feelings)'; ed è un glorioso pellegrinaggio - 'Transitional Bird (Clever Girl)'.

2. Souvlaki – Immersione lenta

Come l'album più famoso degli Slowdive, i suoni di Souvlaki (1993) si intrecciano con successo come un insieme di paesaggi sonori retro-fuzzy che deliziano.

Mentre l'album è nato quando lo shoegaze era in programma e il Britpop era elogiato dalla stampa britannica, Souvlaki ha fatto una dichiarazione definitiva di sé e si è sostanzialmente guadagnato lo status di culto dalla critica contemporanea. Nonostante sia perpetuato dal romanticismo, dalla perdita e dall'ansia tremante (come 'Dagger' che viene affrontato dalla band come la loro melodia più malinconica), Souvlaki è ancora caldo e rilassante come il sapore del miele.

1. Senza amore – Il mio maledetto San Valentino

Uno degli album shoegaze più influenti, se non il più influente, che ha cambiato la musica. Lucidato con feedback che cambia forma e chitarra sperimentale, Senza amore (1991) accarezza nel modo più gentile ma anche più duro - un ossimoro che non può essere confutato. Che si tratti dell'audace desiderio di 'Only Shallow' o del sentimento sconfitto di 'A volte', il dolore si attenua lentamente quando sei avvolto dalla sua forza confortante.

Registrato in due anni in diciannove studi diversi, MBV ha lavorato con circa 45 fonici – e solo 16 sono stati accreditati – perché sono stati loro a entrare nella stanza. Per non parlare del fatto che Loveless ha portato la Creation Records sull'orlo della bancarotta, classico.

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