Gli album di Nick Cave e The Bad Seeds sono classificati dal peggiore al migliore

Come amante della musica, potresti chiederti quali sono i migliori album di Nick Cave e The Bad Seeds. Beh, non meravigliarti più! Ecco un elenco dei loro album, classificati dal peggiore al migliore. L'album di debutto dei Bad Seeds, From Her to Eternity, non è il loro lavoro migliore. È un po' un miscuglio, con alcune buone canzoni e altre meno buone. Tuttavia, contiene il brano classico 'In the Ghetto', che vale la pena dare un'occhiata. L'album successivo, The Firstborn Is Dead, è molto meglio del debutto. È un disco oscuro e suggestivo che presenta alcune delle migliori canzoni di sempre dei Bad Seeds, come 'Tupelo' e 'Red Right Hand'. Your Funeral... My Trial del 1986 è un altro album forte dei Bad Seeds. Include il brillante singolo 'Stranger Than Kindness', così come l'oscura e atmosferica title track. L'ottavo album della band, Henry's Dream, è spesso considerato il loro capolavoro. È un disco oscuro e intenso che presenta alcune delle loro migliori canzoni di sempre, come 'Papa Won't Leave You Henry' e 'Straight to You'. Dall'album Murder Ballads del 1992 arriva il classico duetto 'Where the Wild Roses Grow', che è una delle canzoni più popolari dei Bad Seeds. Questo album contiene anche la straziante ballata 'The Curse of Millhaven', che è una delle loro tracce più oscure di sempre. The Boatman's Call del 1998 è un album più dolce e introspettivo rispetto a molti dei precedenti dischi dei Bad Seeds. Contiene la bellissima canzone d'amore 'Into My Arms', così come la devastante melodia di rottura 'West Country Girl'. Nocturama del 2002 è stato un altro cambio di passo per The Bad Seeds, allontanandosi da temi più oscuri per concentrarsi su argomenti più personali. I momenti salienti includono l'inno 'Bring It On' e la splendida ballata di 'There She Goes, My Beautiful World'.

Ho sempre avuto un obbligo verso la creazione, soprattutto. —Nick Cave

Negli ultimi mesi, Nick Cave è uscito dal suo solito stampo spettrale e si è invece sviluppato in un gradito Agony Uncle per il rock and roll. Attraverso entrambi i suoi Red Hand Files, dove il frontman dei Bad Seeds parla direttamente con i fan, al suo recente album Fantasma, Cave è maturato nel tipo di rock and roll di cui tutti abbiamo bisogno.

Questo non vuol dire che la sua immagine fuori dal palco cambi quella del suo personaggio sul palco, Nick Cave non ha mai ceduto dal perseguire la sua visione creativa. In effetti, negli ultimi anni, il cantante è diventato ancora più abile nel suo mestiere e ha accolto nuovi aspetti della gioia sonora da condividere.

Di seguito, diamo uno sguardo indietro a ogni singolo album del grande uomo con la sua band The Bad Seeds e classifichiamo il suo gigantesco set di 17 dischi in studio dal peggiore al migliore. Non è un'impresa da poco considerando l'alta qualità delle canzoni di ciascuno dei suoi dischi.

In viaggio dal 1984 Dalla sua eternità fino allo sforzo del 2019 Fantasma, quello che scoprirai è che Nick Cave è pieno di angoli e fessure che non avevi mai sperimentato prima.

Vedi l'elenco completo, di seguito.

17. Il sogno di Henry – 1992

Il primo disco con i sostenitori dei Bad Seeds, Martyn P. Casey, al basso e il defunto Conway Savage al pianoforte, è spesso diffamato da Cave come completato male. In effetti, è per questo che lui e Mick Harvey hanno remixato l'album e successivamente registrato Semi vivi.

Cave ha detto che voleva che le canzoni rendessero giustizia e che David Briggs, che preferiva un'atmosfera dal vivo in studio, aveva perso gran parte del potere delle canzoni.

Se a Nick non piaceva, nemmeno a noi.

16. Il primogenito è morto – 1985

Il secondo disco di Nick Cave e The Bad Seeds sembrava enunciare la loro intenzione minacciosa come il nome più sporco del post-punk. Nell'album, Cave continua la sua ossessione per il profondo sud americano e trae ispirazione anche dalla città in cui hanno registrato l'album, Berlino.

Parlando a Rolling Stone Australia, Cave in seguito disse di questo album: Berlino ci ha dato la libertà e l'incoraggiamento per fare quello che volevamo.

Aggiungendo: Abbiamo vissuto a Londra per tre anni e sembrava che se mettevi la testa fuori dagli schemi, le persone fossero abbastanza veloci a rimetterla dentro. Soprattutto se eri australiano. Quando siamo arrivati ​​a Berlino è stato il contrario. La gente ci vedeva come una sorta di forza piuttosto che una sorta di stravagante atto di novità.

quindici. Non ci separeremo più – 2001

Il primo nuovo album del nuovo millennio per The Bad Seeds è arrivato quasi quattro anni dopo il loro lavoro precedente. Faceva sempre fatica a seguirlo La chiamata del barcaiolo ma gli è stato dato un peso extra considerando le lotte di Cave prima della registrazione.

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Cave aveva lottato per un po' di tempo con il vizio dell'eroina e nel 1999-2000 il cantante era determinato a ripulirsi. Lo ha fatto e il mondo del rock è stato tanto meglio per questo. Ha permesso ai Bad Seeds di mostrare le loro abilità musicali e li ha evidenziati come musicisti virtuosi.

14. Calci contro le punture – 1986

Come puoi immaginare, quando Nick Cave e i suoi trovatori itineranti The Bad Seeds si sono avvicinati al loro album di cover del 1986, lo hanno fatto in modo piuttosto diverso. La maggior parte delle cover di canzoni originali sono piene di un certo grado di rispetto, non qui.

L'album è un sinistro segno beffardo del disgusto di Cave non solo per il mondo che lo circonda, come al solito, ma anche per alcune delle canzoni di questo LP rielaborato che, secondo lui, non sono state fatte particolarmente bene in primo luogo.

13. Il tuo funerale... Il mio processo – 1986

La sfida di classificare gli album di Nick Cave e The Bad Seeds è che sono così vasti e così completi individualmente che molto spesso l'opinione cambierà da una persona all'altra. Ad esempio, in basso nella nostra lista di album Bad Seeds preferiti, potrebbe essere il preferito di Cave.

Cave ha detto alla ABC: Quel particolare disco, che è il mio preferito tra quelli che abbiamo fatto, è molto speciale per me e sono successe molte cose incredibili, musicalmente, in studio.

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Ci sono alcune canzoni in quel disco che, per quanto mi riguarda, sono quasi perfette, come possiamo davvero ottenere - canzoni come 'The Carny', 'Your Funeral, My Trial' e 'Stranger Than Kindness', penso lo siano davvero molto brillante.

12. Il buon figlio - 1990

Dopo il lavoro oscuro e straziante di Il tuo funerale... Il mio processo e Tenera preda, questo album ha contrassegnato Cave come una mano dab per leggere la stanza. L'album del 1990 è molto più leggero dei dischi sopra menzionati e funge da meravigliosa tregua.

Il cambio di ritmo è venuto in gran parte da Cave che si è stabilito in Brasile per un po' e ha trovato l'amore, Cave in seguito ha detto: Immagino Il buon figlio è una sorta di riflesso di come mi sono sentito all'inizio in Brasile. Ero abbastanza felice lì. Ero innamorato e il primo anno o due è stato buono.

Il problema che ho riscontrato è stato... per sopravvivere devi adottare i loro atteggiamenti nei confronti di tutto, che sono un po' chiusi.

undici. Da lei all'eternità - 1984

Il disco di debutto della band era intitolato come un gioco di parole sul romanzo di James Jones Da qui all'eternità e ha suggerito che Cave faceva sempre uno scherzo, che tu stessi ascoltando o meno. Ha fatto luce sui talenti di Cave come cantautore.

Oltre a fornire il primo vero contributo di ciò che significa essere un Bad Seed, ha anche visto Cave rendere omaggio al suo eroe Leonard Cohen, coprendo la canzone del cantante 'Avalanche' come primo numero del disco. Da lì in poi è una masterclass in immagini evocative.

10. notturno – 2003

Non molti artisti sono in grado non solo di fermare l'apparentemente inevitabile emorragia di talento e passione che si avverte con l'età, ma anche di contrastarla attivamente. Il dodicesimo disco in studio della band è più potente del primo.

L'ultimo disco con Blixa Bargeld prima che partisse per nuovi pascoli, ha visto Cave mostrare di nuovo la sua straordinaria capacità di attraversare i generi in un unico balzo. Riguardo al processo di registrazione Nick Launay, il produttore, ha ricordato: Non dimenticherò mai il primo giorno di registrazione notturno . Blixa è entrata nel SingSing Studio nel quello cappello. Mick Harvey mi presenta e Blixa fa: 'Oh, sì, l'ingegnere'. Mick dice: 'No, Blixa, il produttore Blixa dice: 'Bene, lo vedremo, no?'

Da lontano sembrano la band più caotica. Da un punto di vista ingegneristico, è fottutamente mentale, come registrare un concerto dal vivo, ma stai catturando questa cosa per sempre. Non appena Nick entra e si siede al piano, stai registrando. L'intensità è diversa da qualsiasi altra band.

9. Blues del mattatoio / La lira di Orfeo – 2004

Il tredicesimo disco della band non è stato certo sfortunato. Ha nuovamente accolto Nick Launay dietro il mixer e ha visto Cave e la formazione di Mick Harvey, Thomas Wydler, Martyn Casey, Conway Savage, Jim Sclavunos, Warren Ellis e James Johnston produrre uno dei loro dischi più amati.

È una manovella il barnstormer del volume di un album e ha dimostrato che anche dopo 20 anni nel loro viaggio, Cave e co. erano ancora più che capaci di portare le cose su una strada buia e sporca, se necessario.

Anche dividere il disco a metà significava che il gruppo poteva esprimersi pienamente come intendeva.

8. Tenera preda – 1988

Uno dei momenti più bui del catalogo arretrato di Cave vede il cantante seduto al centro del palco e lavorare come nostro guardiano ai box del suo santuario interiore. L'album è stato dedicato all'attore brasiliano Fernando Ramos da Silva, un attore che purtroppo è morto in una sparatoria della polizia un anno prima del rilascio.

L'album si apre con la traccia caratteristica di Cave 'The Mercy Seat' ed è in cima alla nostra lista soprattutto per questo. Il resto dell'album può sembrare un po' frastagliato, ma l'apertura è sufficiente per farti pompare il sangue.

Cave in seguito disse: 'È stato un incubo, quel disco'. Riflette un gruppo, in particolare me stesso, che stava solo scrivendo canzoni e non c'era un'idea più grande dietro. A volte qualcuno del gruppo era presente, a volte no. Sento una cattiva produzione e sento anche cattive performance.

Un critico severo, sembrerebbe.

7. Tu, Lazzaro, tu!!! – 2008

A seguito di Blues del mattatoio / La lira di Orfeo nel 2004, Cave se ne andò nella natura selvaggia con Warren Ellis e creò il loro gigantesco progetto secondario Grinderman. Quando la band è tornata nel 2008 per Tu, Lazzaro, tu!!! erano carichi e pronti a partire.

L'album ha visto Cave prendere un'intera storia, questa volta biblica, e farla funzionare e reinventarla come un pezzo completo di performance art. Da quando ricordo di aver sentito la storia di Lazarus, quando ero bambino, sai, in chiesa, ne ero turbato e preoccupato. Traumatizzato, in realtà, ricorda Cave considerando l'ispirazione per l'album.

Siamo tutti, ovviamente, in soggezione davanti al più grande dei miracoli di Cristo - resuscitare un uomo dai morti - ma non ho potuto fare a meno di chiedermi come si sentiva Lazarus al riguardo. Da bambino mi dava i brividi, a dire il vero. Ho preso Lazarus e l'ho bloccato a New York City, per dare alla canzone un tocco moderno e alla moda. Stavo anche pensando a Harry Houdini che ha trascorso gran parte della sua vita cercando di sfatare gli spiritisti che stavano incassando il lutto. Credeva che non ci fosse niente da fare oltre la tomba. Era il secondo più grande escapologist, Harry era, Lazarus, ovviamente, essendo il più grande. Volevo creare una sorta di veicolo, un mezzo, per Houdini per parlarci se lo desidera, sai, dall'oltretomba.

6. Fantasma – 2019

Un album che abbiamo definito un capolavoro di connessione umana quando l'abbiamo ascoltato per la prima volta nel 2019 è diventato rapidamente il nostro album preferito dell'anno scorso. Mentre così tanti rocker anziani si erano arresi del tutto o avevano creato lavori nella forma flaccida del loro precedente successo, Cave ha scelto il suo diciassettesimo disco in studio per essere il suo più diverso.

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Allontanandosi dai suoni pesanti del passato, Cave ha scritto quasi l'intero album al pianoforte e ha usato la tragica morte di suo figlio Arthur come un modo per connettersi con i suoi fan come non aveva mai fatto prima. Durante una conversazione nei suoi Red Hand Files, Cave ha risposto a un fan che ha suggerito di trovare l'album edificante piuttosto che tragico. La risposta di Cave è stata perfetta: questo era certamente l'obiettivo dei Bad Seeds quando abbiamo realizzato il disco. Volevamo che ogni canzone sembrasse salire verso uno stato esultante ed euforico, affinché il disco fosse una nave che trasportava l'ascoltatore lontano dal mondo e dai suoi problemi, e che vivesse nell'aldilà giubilante e pieno di speranza.

Ha aggiunto: Se c'è tristezza in Ghosteen, forse è il riconoscimento che spesso siamo ciechi allo splendore del mondo e indifferenti alla sua meraviglia. Forse la tristezza è il riconoscimento che il mondo è davvero bello, che gira nel palmo delle nostre mani e che la sua bellezza è alla portata di tutti, se solo avessimo occhi per vedere.

5. Spingi via il cielo – 2013

Il primo disco ad essere pubblicato dall'etichetta della band Bad Seed Ltd. è stato anche il primo disco a non includere il membro fondatore Mick Harvey. Descrivendo il disco che Cave disse una volta, se dovessi usare quella logora metafora degli album come bambini, allora Spingi via il cielo è il bambino fantasma nell'incubatrice e le spire di Warren sono il suo minuscolo battito tremante.

Le canzoni sono state costruite nel corso di 12 mesi mentre Cave annotava le sue nuove riflessioni su un modesto taccuino. Detto libro includeva le canzoni che erano state raccolte da curiosità su Google, essendo estasiato da esotiche voci di Wikipedia in inglese 'che fossero vere o no'.

Non è solo uno degli album più avvincenti del catalogo arretrato della band, ma anche il più curioso e bizzarro. È una corsa sfrenata ma su cui vale la pena restare.

Quattro. Lascia entrare l'amore – 1994

Certo, potrebbe essere facile emettere un piccolo sbuffo di derisione quando si considera il titolo dell'ottavo album in studio di Nick Cave e The Bad Seeds, Lascia entrare l'amore. Ma la verità è che, nel 1994, Cave è stato piuttosto travolto dall'ultima forza di governo della sua vita; amore.

Il cantante aveva appena trascorso tre anni in Brasile a prendersi cura della sua nuova giovane famiglia e aveva riscosso successo Il sogno di Henry. Le cose stavano migliorando. Questo non vuol dire che Cave sia tutta felicità leggera e allegra nel disco: c'è ancora una discreta quantità di omicidi.

Musicalmente è il culmine del suono dei dischi precedenti, ma è più focalizzato e molto meno grezzo e pronto. Vede Cave ora che inizia a trovare la sua strada e inizia ad aprirsi al suo pubblico adorante. Quella mossa avrebbe iniziato a ritagliarsi il suo nuovo percorso professionale.

3. Ballate assassine - millenovecentonovantasei

È probabile che se c'è un album di cui hai sentito parlare da Nick Cave e The Bad Seeds, allora è questo. Anche abbastanza giusto. Il disco è facilmente il più aggressivo e offensivo in quanto racconta le storie raccapriccianti di veri criminali criminali e morti spregevoli.

Tuttavia, non è stata l'unica cosa che Cave ha fatto nel disco. Riuscì anche a convincere Kylie Minogue (una delle più grandi pop star del mondo all'epoca) a duettare con lui nella canzone 'Where The Wild Roses Grow'. L'album ha anche dato il benvenuto ai noti musicisti PJ Harvey e Shane MacGowan per cimentarsi in un numero dei Bad Seeds.

La prima traccia scritta per l'album è stata la vile traccia 'O'Malley's Bar', originariamente scritta per Il sogno di Henry: Non potevamo usare 'O'Malley's Bar' in nessuno dei nostri altri dischi. Quindi abbiamo dovuto fare un disco, un ambiente in cui le canzoni potessero esistere, ha detto Cave dell'album. Siamo molto contenti che l'abbia fatto.

2. Albero scheletro – 2016

Questo album sarà sempre il più toccante di Nick Cave. Non solo il disco è pieno di canzoni strazianti e potenti, ma il figlio di Cave, Arthur, è morto tragicamente durante le sessioni di registrazione. Sebbene la maggior parte dell'album fosse stata scritta al momento dell'incidente, diversi testi sono stati modificati da Cave durante le successive sessioni di registrazione per far luce sul dolore.

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L'album è stato un allontanamento dal suono post-punk della band ed è stato una continuazione della ricerca della loro visione creativa da parte di Cave e del suo amico Ellis. Fornendo un suono meno raffinato, i suoni si sono basati molto sull'elettronica e sugli stili di musica ambient.

Ha dimostrato che Cave è un artista nel vero senso della parola. Nel suo momento più buio, preferirebbe riflettere usando la sua arte piuttosto che qualsiasi altra cosa. Da esso, abbiamo ottenuto uno dei migliori lavori del cantante.

uno. La chiamata del barcaiolo – 1997

Cupo, minimalista e oscuro, questo disco ha contraddistinto Nick Cave e The Bad Seeds come qualcosa di più di un semplice gruppo punk arrabbiato. L'album ha agito come un allontanamento da ciò che aveva guadagnato la notorietà della band e ha visto Cave allontanarsi dai personaggi e dalle ballate omicide e invece aprirsi al suo pubblico.

Con un tempo generalmente lento, Cave si rese conto che avrebbe potuto solo ottenere ulteriore minaccia e intrighi con una consegna ben misurata, ma in questo modo guadagnò anche più orecchie per ascoltarlo. L'album è stato ampiamente riconosciuto come il migliore di Cave e troviamo difficile non essere d'accordo.

Mentre altri dischi possono avere un po' più di forza o avere braccia aperte apparentemente più larghe, La chiamata del barcaiolo riesce a trovare il perfetto equilibrio e offre l'immagine più pulita e succinta di Nick Cave e The Bad Seeds che troverai.