Classifica degli album di Joni Mitchell in ordine di grandezza

Joni Mitchell è ampiamente considerata una delle più grandi cantautrici di tutti i tempi. I suoi album sono una masterclass nella scrittura di canzoni e si collocano tra i migliori di tutti i tempi. Ecco una classifica dei suoi album, dal più grande al meno grande: 1. Blu 2. Corte e Scintilla 3. Il sibilo dei prati estivi 4. Egira 5. La figlia spericolata di Don Juan 6. Mingo

Il fatto che l'eredità di Joni Mitchell rimanga in gran parte incontaminata non è solo una testimonianza di una vita condotta nella devozione del suo mestiere, ma anche un talento sincero e bruciante che è alla base di tutto ciò che fa. Quando la maggior parte degli artisti continua a creare il proprio lavoro nel corso dei decenni, senza mai perdere tempo per rallentare o annullare del tutto il viaggio, è probabile che ci saranno un paio di problemi. Quando percorri una carriera di oltre cinque decenni e non rallenti mai veramente la tua produzione, ti aspetteresti che ci siano innumerevoli passi falsi musicali. Ma, per Joni Mitchell, quei passi falsi sono pochi e lontani tra loro, come dimostrerà l'elenco che segue.

Mentre il blocco continua a tenerci tutti a casa e la possibilità di esplorare un nuovo artista si alza ancora una volta, abbiamo pensato che fosse anche il momento perfetto per apprezzare veramente i cantanti e le band che sono diventati pilastri iconici della scena musicale e, quindi , hanno un canone di lavoro la maggior parte del quale è in gran parte dimenticato. Uno di questi artisti il ​​cui enorme catalogo di canzoni fa impallidire quelli che il pubblico in generale potrebbe ricordare è la stimata Joni Mitchell. Di seguito, classifichiamo i suoi album dal peggiore al migliore in modo che tu sappia da dove cominciare.

Joni Mitchell potrebbe essere conosciuta come l'ultima cantautrice confessionale, ma le ci sono voluti alcuni anni per farsi notare. Nelle prime fasi del suo viaggio, ha viaggiato attraverso il Canada con un gruppo itinerante, organizzando spettacoli folkloristici per studenti universitari. In seguito a quel periodo, Mitchell lasciò il Nord America e si diresse verso l'Europa, vendendo alcune canzoni ad artisti affermati come Judy Collins lungo la strada. Tuttavia, essere una cantautrice senza volto non avrebbe mai funzionato per Joni Mitchell, soprattutto perché il suo materiale era estremamente personale.

Mai prima d'ora una cantante folk donna aveva messo così tanto se stessa nel proprio lavoro. Certo, Collins e altri cantanti come Joan Baez erano stati per lungo tempo membri cardine della scena folk, ma spesso si affidavano al lavoro di altri per le loro canzoni. Mitchell, tuttavia, si è dedicata a creare e cementare la propria espressione. Col passare del tempo, e la stella di Mitchell ha iniziato a salire, la cantante ha avuto l'opportunità di ritirare una piccola parte della sua anima dalla musica e creare alcuni inni più universali. Certo, non andrebbe mai bene.

Un artista come Joni Mitchell non può semplicemente chiudere il rubinetto e iniziare a scrivere musica per le masse. Invece, curerebbe la sua creatività e coltiverebbe il suo pubblico, assicurandosi che nel corso dei decenni sia rimasta un'artista ben supportata e profondamente influente. Con 19 album in studio al suo attivo, Mitchell è giustamente diventata uno dei membri dello stimato pantheon degli artisti del 20° secolo e oltre.

Di seguito, classifichiamo quegli album in ordine di grandezza in modo che tu sappia da dove iniziare quando esplori il meraviglioso mondo di Joni Mitchell.

Gli album di Joni Mitchell classificati dal peggiore al migliore:

19. Cane mangia cane (1985)

Il peggior album di Joni Mitchell avrebbe probabilmente potuto essere il migliore di un altro artista, ma non c'è dubbio che il 1985 Cane mangia cane è in fondo alla pila. Gli anni Ottanta sono stati un periodo difficile per l'intera cricca rock che si è fatta un nome negli anni Sessanta. Il decennio era troppo ossessionato dal modernismo per non vedere queste star abbandonare il loro stile precedente per qualcosa di un po' più patinato.

In quanto tale, Mitchell è un artista travestito in questo disco. Irriconoscibile come il cantante che aveva realizzato una visione così unica, l'LP è pieno di suoni omogeneizzati degli anni Ottanta che possono fare un tifo purista.

18. Segno di gesso in una tempesta di pioggia (1988)

Quando sei un artista che ha prosperato creando suoni ed espressioni puramente singolari che parlano in gran parte delle proprie emozioni, è insondabile pensare a un album così pieno di punti caratteristici. Ma, di Mitchell Segno di gesso in una tempesta di pioggia è stracolmo di ospiti.

L'LP accoglie artisti come Billy Idol, Tom Petty, Don Henley e Willie Nelson, ma questo non fa molto per sollevare il disco dal fango della discoteca in cui si trova. Cane mangia cane, anche con le stelle dei pesi massimi.

17. Le cose selvagge corrono veloci (1982)

Potresti aver notato un tema qui; gli anni Ottanta non sono stati i momenti migliori di Joni Mitchell. È opinione diffusa che Mitchell abbia perso la sua strada durante il decennio e album come questo non fanno che aggiungere benzina a quel fuoco.

Non c'è davvero molto da notare qui da condividere sul disco. Proprio come le due voci precedenti, il disco è pieno di rumori di plastica da supermercato che sembrano stranamente familiari ma freddi e inesorabili, come una sedia per bambini in un fast-food. La versione di Mitchell del classico 'Unchained Melody' è particolarmente indegna del suo nome.

16. Indaco turbolento (1994)

Con una delle più grandi canzoni di apertura di tutti i tempi di Joni Mitchell, 'Sunny Sunday' è perfetta quanto basta, Indaco turbolento cade da lì. L'opener è un accenno al suo splendente sé anni Settanta, ma il resto dell'album rimane nell'ombra.

Potrebbe aver vinto il Grammy per il miglior album pop, ma tra gli stimati canoni di Mitchell, l'album sembra piuttosto semplicistico. Mitchell si è fatta un nome con testi curiosamente brillanti e quindi le rime su questo LP sembrano piuttosto semplici.

quindici. Addomesticare la tigre (1998)

A questo punto della nostra lista, iniziamo a sentire l'essenza stessa di Joni Mitchell venire alla ribalta. Ci stiamo anche avvicinando al punto in cui qualsiasi disco menzionato si collocherebbe molto nel canone di un altro artista. In poche parole, il peggio di Mitchell è il migliore della maggior parte delle persone.

Negli anni '94 Addomesticare la tigre il cantante intreccia sapientemente strati su strati di melodia e voce fuori campo per creare una proposta ricca e intrigante. Può irritare coloro che desiderano perdersi nei testi di Mitchell, ma brilla abbastanza da rendere felici la maggior parte dei fan.

14. Mingus (1979)

La musica jazz non è per tutti, e se sei qualcuno che fatica a far fronte al tipo di infiltrazione per cui il genere è diventato famoso, allora questo disco potrebbe non essere adatto a te. Joni Mitchell non è mai stata riconosciuta come musicista jazz, ma gran parte del suo lavoro è punteggiato dall'anticonformismo che attrae così tante persone al jazz.

Questo, il suo decimo album in studio, è stato composto in omaggio al grande Charles Mingus, il musicista influente che, dice Mitchell, l'ha spinta in profondità nel pool del jazz - in precedenza aveva solo immerso un dito o due.

13. Giro notturno verso casa (1991)

Come esempio dell'influenza jazz di cui parlavamo, gli anni '91 Giro notturno verso casa è la miscela perfetta della visione unica di Mitchell disseminata delle affettazioni jazz del giorno. Mitchell non è del tutto nel suo umore prepotente, invece ha scelto un approccio più morbido per far valere il suo punto.

Questo non vuol dire che Mitchell abbia difficoltà, al contrario. La sua scelta di aumentare la tenerezza è in realtà un segno di quanto sia a suo agio Mitchell in questa modalità. Come con molti LP di Mitchell, questo disco è garantito come foraggio per il viaggio su strada, consentendo all'ascoltatore di attraversare l'autostrada senza pensarci.

12. Splendere (2007)

Nonostante la sua popolarità ruggente apparentemente mai pronta a calare, Mitchell ha spesso minacciato di lasciare la musica. Una di quelle minacce è arrivata dopo il suo record del 2002 Diario di viaggio e sembrava molto probabile che il 21° secolo fosse troppo per Mitchell. Ma presto è tornata e con uno degli album dell'anno.

2007 Splendere ha visto Mitchell raggiungere ancora una volta le vette della sua produzione degli anni Settanta. Ispirata dal disastro ambientale lasciatosi alle spalle durante la guerra in Iraq, 'One Week Last Summer' ha visto la cantante tornare al suo fidato sound e i fan ne hanno gioito.

undici. Adesso entrambi i lati (2000)

C'è qualcosa di veramente stimolante in un artista che rivisita il proprio catalogo per un nuovo secolo. In effetti, scommetteremmo che solo Joni Mitchell lo farebbe e potrebbe farcela. Riprendendo gli standard del passato, Mitchell ha una morbidezza che non era presente nel suo lavoro precedente.

'Both Sides Now' è senza dubbio il momento clou dell'intero LP mentre Mitchell riflette sulla traccia che ha cantato per la prima volta nel 1968. Aggiunge una setosità e un'afa che potevano venire solo con l'età e mostra che Mitchell era sempre destinata a essere una artista che è davvero salito alle stelle.

10. Diario di viaggio (2002)

Se Adesso entrambi i lati ha delineato il progetto per rivisitare il suo lavoro passato, su Diario di viaggio Mitchell lo inchioda con la consumata disinvoltura di un professionista. Questa volta scegliendo di portare le sue canzoni nella stanza dell'orchestra, Mitchell usa il talento a portata di mano per creare qualcosa di veramente magico.

Joni Mitchell ha sempre operato su un piano diverso dal resto di noi, ma con questo album si è sentita veramente eterea. La rielaborazione di 'Hejira' è una delizia particolare e merita di essere rivisitata in ogni occasione possibile.

9. Canzone a un gabbiano (1968)

Mentre rompiamo la top ten e continuiamo a raggiungere le vette dell'incredibile produzione di Joni Mitchell, ci stiamo ora avvicinando agli album che meritano un'attenzione speciale. Il tipo di disco con cui dovresti sederti, contemplare e ascoltare ancora e ancora. 1968 Canzone a un gabbiano è certamente uno di quei record.

Avendo detto una volta che usa gli accordi per catturare con precisione le sue emozioni al momento della scrittura, c'è molto da disfare qui. 'I Had A King' è un altro classico di Mitchell che mette in luce il lato negativo dell'essere sposata con Chuck Mitchell e, nel tipico stile di Joni, sviscera il loro amore con bruciante e brutale onestà all'interno dei suoi testi.

8. La figlia spericolata di Don Juan (1977)

Non c'era nessuno così potente come lo era Joni Mitchell negli anni settanta. La cantante aveva trovato la sua nicchia di cantautore confessionale e non aveva paura di mostrarlo. Mentre molti artisti si sarebbero riposati sugli allori e avrebbero sfornato dischi su dischi di suoni simili, Mitchell ha scelto di esplorare la sua creatività.

La figlia spericolata di Don Juan è uno degli album più sperimentali del cantante e fa molto affidamento sul jazz per mantenere il ritmo e l'intrigo. Il fatto che all'interno del doppio LP Mitchell abbia incapsulato un colosso di 16 minuti in 'Paprika Plains', è una testimonianza della sua abilità e abilità.

7. Per le Rose (1972)

Joni Mitchell aveva trovato i suoi piedi nel 1972 quando ha rilasciato Per Le Rose. L'album si comporta come una delle uscite più commerciali del cantante e, sebbene ciò danneggerebbe la produzione della maggior parte degli artisti, per Mitchell tutto ha funzionato. 'You Turn Me On I'm A Radio' ne è una testimonianza.

Una canzone scritta con intenti sarcastici dopo che il manager di Mitchell, David Geffen, l'ha accusata di scrivere un successo in cima alle classifiche, il brano è finito per essere il suo primo successo nella top 40 negli Stati Uniti. L'LP gioca con il passato, senza mai veramente dire addio alle radici folk di Mitchell, ma apre il futuro con le impennate inflessioni jazz che permeano il procedimento.

Questa è Mitchell che si avvicina al suo apice.

6. Il sibilo dei prati estivi (1975)

Aggredito al momento del rilascio, Il sibilo dei prati estivi è ora giustamente venerato come una delle più grandi opere di Mitchell. L'album è diventato un colosso influente con il tempo e ha persino visto The Purple One, Prince - un fan accanito di Mitchell - citare il disco come fonte d'ispirazione per il suo dominio nelle classifiche pop degli anni Ottanta.

È un disco che vede Mitchell continuare ad allungare i muscoli e ad afferrare le dita dei piedi nella sabbia. Indifferente al desiderio del suo pubblico di rimanere ferma, Mitchell ha abbracciato il suono di una band completa e ha continuato a spingersi oltre in modo creativo. 'The Jungle Line' e la title track sono i momenti più degni di nota dell'LP.

5. Signore del Canyon (1970)

Fu questo album che iniziò il dominio del cantante negli anni settanta. Mitchell potrebbe essersi fatta un nome come artista folk con la chitarra, ma avanti Signore del Canyon, abbiamo avuto un assaggio del futuro mentre Mitchell si sedeva dietro il pianoforte e lasciava andare alcune delle sue composizioni più tenere.

La title track è ricca e succulenta mentre 'Rainy Night House' e 'For Free' agiscono come un perfetto equilibrio. È difficile non essere innamorati di questo disco e sentirsi un po' arrossiti dopo averlo ascoltato.

Quando aggiungi all'album l'iconica canzone 'Woodstock', hai davvero un album degno di essere in cima alla lista di chiunque altro. Ma non è così per Joni Mitchell.

Quattro. Corte e Scintilla (1974)

Ora stiamo raggiungendo i vertici di questa lista e quindi le vette stesse della musica come la conosciamo oggi - e non è un'esagerazione. È probabile che un disco doppio platino piaccia sempre, ma c'è qualcosa di speciale in questo album.

È stato il momento in cui Joni Mitchell si è davvero liberata delle sue percezioni precedentemente trattenute e ha forgiato un nuovo percorso tutto di sua creazione.

Naturalmente, Mitchell conserva ancora le sue stampelle tematiche nel disco, usando i temi dell'isolamento e dell'amore dimenticabile per rafforzare il suo attacco. Ma non c'è dubbio che l'album sia un cambio di passo e vede la sensibilità pop di Mitchell iniziare a emergere mentre si carica, a capofitto, verso una nuova era della sua carriera.

3. Nuvole (1969)

Nonostante tutti i nostri discorsi sulla promozione di un nuovo suono, è difficile non essere completamente ingannati dalla prima produzione di Mitchell. C'è qualcosa di bello nella sua consegna semplice ed eterea che fa salire i suoi primi lavori. Su Nuvole, usa questo suono per condividere le sue vere vulnerabilità ed esporsi al suo pubblico.

C'è una qualità mitica nel disco, in gran parte aggiunta dagli arrangiamenti sparsi, che viene direttamente dalla mente creativa di Joni Mitchell.

Gli artisti hanno prodotto la maggior parte delle canzoni dell'album, chiedendo occasionalmente a Stephen Stills di intervenire alla chitarra, e hanno mostrato la padronanza della sua arte che avrebbe definito il suo lavoro per sempre. L'ovvio figlio di successo dell'LP include 'Both Sides Now' e 'Chelsea Morning', entrambi dorati con la sensibilità solare degli anni Sessanta.

2. Egira (1976)

Sebbene molti degli album nella nostra lista possano essere visti come la realizzazione di Joni Mitchell, è difficile guardare oltre la gioia sperimentale che è Egira come il momento decisivo di una carriera che rifiuta la definizione.

L'album, secondo Mitchell, è stato scritto mentre guidava tra il Maine e Los Angeles durante la scena rock degli anni settanta. Oltre a successi come 'Coyote' e 'Amelia', l'album si basa in gran parte sulla continua introduzione del jazz da parte di Mitchell al suo suono unico.

È un disco che accoglie con favore il riascolto e una devozione concentrata per ascoltarlo. Sebbene una tale richiesta fosse un classico tropo rock degli anni Settanta, Mitchell ha alzato la posta con il suo perspicace lirismo. Con mai ascoltare Egira si trovano nuovi momenti da cui rimanere affascinati e nuove canzoni di cui innamorarsi.

uno. Blu (1971)

Ci sono due motivi importanti che attraversano l'iconico disco del 1971 di Joni Mitchell Blu - due temi profondi sono una perfetta sintesi di Mitchell come cantautrice, in primo luogo il suo intento di condividere se stessa più che mai in questo album e in secondo luogo di farlo usando lo strumento spesso dimenticato del salterio.

Ero aperto, rifletté Mitchell. Infatti, abbiamo dovuto chiudere le porte e chiuderle a chiave mentre registravo [ Blu ] perché ero in uno stato d'animo che in questa cultura si chiamerebbe esaurimento nervoso. Nelle tasche dell'Oriente, sarebbe considerata una conversione sciamanica. L'album è visto come uno dei suoi più personali e ha persino incoraggiato Kris Kristofferson a supplicare Joni di salvare qualcosa per te stesso.

corpo di jim morrison

Mitchell prese il suo primo salterio nel 1969 al Big Sur Festival e iniziò immediatamente a suonarlo, anche se ammette di aver parlato con Jeffrey Pepper Rodgers che non ha mai saputo davvero come suonarne uno. Non ne avevo mai visto uno suonato, ricordava Mitchell. Tradizionalmente viene raccolto con una penna ed è una cosa molto delicata che si trova sul ginocchio. L'unico strumento che avevo sulle ginocchia era un bongo, quindi quando ho iniziato a suonare il salterio l'ho battuto. L'ho appena schiaffeggiato con le mani.

Ad ogni modo l'ho comprato e sono partito per l'Europa portando un flauto e questo salterio perché era molto leggero per girare l'Europa con lo zaino in spalla. Ho scritto la maggior parte di Blu su di essa. Alcune delle migliori canzoni dell'album sono state composte con lo strumento, tra cui 'A Case of You', 'All I Want' e 'California'. Lo strumento permea l'intero album così come la veridicità di Mitchell, nessuno dei due sembra suoni raggiungibili e nessuno dei due si sente interamente di questa terra. Insieme a Blu, Joni Mitchell ha gettato le basi della musica pop come la conosciamo oggi e l'album dovrebbe sempre essere considerato il suo migliore, se non uno dei migliori mai realizzati.