Classifica degli album dei Talking Heads in ordine di grandezza

Come fan di lunga data dei Talking Heads, ho classificato gli album della band in ordine di grandezza. Ecco i miei primi cinque: 1. Paura della musica (1979) 2. Rimani nella luce (1980) 3. Parlare in lingue (1983) 4. Piccole creature (1985) 5. Storie vere (1986)

In poche parole, non esiste una band come i Talking Heads. Tre amici, David Byrne, Chris Frantz e Tina Weymouth, che si erano diplomati alla scuola d'arte, si sono diretti verso la Grande Mela, hanno affittato un loft da quattro soldi proprio dietro l'angolo del CBGB e sono andati in giro a esercitare il loro mestiere nel rock coperto di sporcizia Mecca. La storia finora potrebbe essere il solito foraggio punk ma, abbastanza presto, il gruppo si staccò dal resto del branco e fece musica che non solo avrebbe scosso le fondamenta dell'industria musicale, ma avrebbe catapultato David Byrne nello status di icona.

C'è molto da decifrare quando cerchi di decidere se i Talking Heads sono o meno una band per te. Il gruppo può benissimo flirtare con i bordi del punk rock, della musica pop e del fascino mondiale, ma non si accontenta mai completamente dell'uno o dell'altro. Invece, fluttuano tra le linee della categorizzazione e risiedono permanentemente nel vapore che emana da qualsiasi folla che li guarda esibirsi dal vivo. Se, tuttavia, stai cercando un'indicazione su dove iniziare quando consideri il catalogo della band, allora di seguito ti abbiamo coperto mentre classifichiamo i loro album dal peggiore al migliore.

David Byrne e Chris Frantz non erano così interessati alla musica quando la loro prima band insieme, The Artistics, finì per chiudere prima di lasciare Providence nel Rhode Island. Dopo aver frequentato la Rhode Island School of Design, il duo, più la fidanzata di Frantz, Tina Weymouth, si è diretto a New York con solo vaghe idee di fondare di nuovo una band. Quando sono arrivati, hanno subito cominciato a vedere che il potere della città avrebbe finito per fargli cambiare idea.

Una notte, Frantz e Weymouth andarono al CBGB, un ritrovo locale in fondo alla strada dal loro loft da $ 250 al mese che il gruppo condivideva e rimasero sbalorditi. I mormorii del punk stavano riprendendo da dove artisti come The Stooges si erano interrotti e il nuovo stile era inebriante. Sfacciati e sfacciati, i Ramones non sono quasi cambiati da allora ed erano ancora la gioia heavy metal da masticare che sono sempre stati, ma hanno mostrato alla band un nuovo percorso. Frantz ha capito che stava accadendo qualcosa di nuovo e ha implorato Byrne di riprendere il microfono e iniziare a scrivere alcune canzoni, ma avevano un problema: non c'era il bassista.

Frantz e Byrne hanno incoraggiato Weymouth a prendere il basso e diventare il loro nuovo membro, buttando via le opportunità di salire sul palco come hanno fatto, ma difendendo un membro che sapevano avrebbe funzionato bene con loro. Quando alla fine arrivarono come gruppo di supporto per i già citati eroi del punk, i Ramones, la band si stava avvicinando alla piena realizzazione. Presto presero Jerry Harrison dalla fama di Modern Lovers e completarono la loro band, quando poi si aggiunge la potenza di produzione di Brian Eno, hai una visione accurata dei Talking Heads al loro apice.

È stato questo gruppo che ha contribuito a creare un catalogo di album così assolutamente unici e singolari da richiedere una propria classificazione. Invece, e per risparmiare tempo, abbiamo appena classificato gli album dal peggiore al migliore.

Gli album dei Talking Heads classificati dal peggiore al migliore:

8. Nudo (1988)

Gli album finali hanno sempre l'abitudine di lasciarti desiderare di più o concordare sul fatto che era giunto il momento per la band di sciogliersi. Anche se è difficile dire che il gruppo abbia fatto bene ad arrendersi quando lo ha fatto, è chiaro vedere in questo disco che i Talking Heads sono diventati abbastanza rapidamente semplicemente un veicolo per le riflessioni di Byrne. Scartando gli ideali di Americana che avevano esaminato nel loro album precedente (ne parleremo più avanti tra un secondo), la band è tornata alle proprie radici di world music.

Le canzoni incluse nel disco sono ancora canzoni dei Talking Heads a tutti gli effetti, il che significa che tu o chiunque altro potete ballarle senza timore di rimproveri. '(Nothing But) Flowers' è la canzone di spicco dell'album e, dopo di essa, non c'è davvero molto di cui essere troppo entusiasti. Questo è stato un dipinto dai numeri Talking Heads LP.

7. Storie vere (1986)

Una colonna sonora per un film di David Byrne, una commedia satirica con lo stesso nome, questo non sarebbe mai stato un pezzo vintage del lavoro della band. Tuttavia, ha ancora sicuramente i suoi momenti. Storie vere Il singolo principale 'Wild Wild Life' è uno dei momenti più potenti dell'album e merita il suo posto al tavolo dei migliori brani del gruppo, soprattutto dopo aver vinto due MTV Awards nel 1987.

Il film, e quindi anche l'LP, ha dato uno sguardo forte e senza compromessi al cuore dell'America e si è allontanato dalle influenze internazionali che avevano plasmato così tanto la loro carriera iniziale. Anche se quel cambio di ritmo è stato l'ennesimo movimento della band più imprevedibile in circolazione, ha significato che i loro soliti ritmi africani sono stati scartati e il loro nuovo groove è arrivato un po' goffamente.

6. Piccole Creature (1985)

È stato in questo disco che i Talking Heads si sono annunciati come pop star in buona fede. Non nel tuo tipico modo scintillante e arioso, ma nelle gelide vendite di dischi. Questo album ha venduto due milioni di copie e ha confermato la band come colossi. Ovviamente, essere visti in quel modo non è mai stato piacevole per il gruppo e questo LP contiene tutta la tensione.

La strumentazione scheletrica dell'album ha annunciato un approccio di ritorno alle origini e ha visto il gruppo abbattere i loro succulenti arrangiamenti per qualcosa di un po' più vicino all'osso. Sebbene l'LP contenesse la canzone colossale 'Road to Nowhere', è difficile non vedere la canzone come un'allegoria per l'intero disco. Mentre il resto del canone della band aveva una direzione chiara, questo era in gran parte senza scopo, non importa quanto spesso colpisse il bersaglio.

5. Paura della musica (1979)

Un album nel catalogo arretrato della band, Paura della musica, può giustamente essere visto come un enorme punto di svolta per il gruppo. È stato il momento in cui, accanto alla potente produzione di Eno, hanno cristallizzato il loro suono in qualcosa di tangibile e chiaramente identificabile. Sebbene il gruppo avesse in gran parte rifiutato le etichette durante la loro carriera, una categorizzazione appositamente costruita era appropriata.

Il brano di apertura 'I, Zimbra', è sicuramente uno dei momenti più profumati del disco e con l'aiuto della brillante canzone 'Life During Wartime because', l'LP diventa un must per ogni eroe new wave. Tuttavia, in questo non ci sono solo le strade della mente di Byrne. L'LP è intriso dei ritmi africani che influenzeranno il suo lavoro per anni, ribollendo dalle strade di New York che Byrne chiamava casa.

Dopo quelle due tracce, è difficile scegliere un singolo di spicco. Invece, il disco scorre da una jam all'altra, senza mai veramente rallentare o lasciare riposare il pubblico. Se stavi cercando una festa, l'hai trovata.

Quattro. Teste parlanti: 77 (1977)

Quando metti tutto sulla carta, c'è qualcosa di decisamente punk negli inizi di Talking Heads. I tre amici sono riusciti a cambiare la direzione della musica alternativa e, cosa più importante, lo hanno fatto interamente alle loro condizioni.

Fu il momento in cui la band si separò dal loro allineamento punk Teste parlanti 77, l'album di debutto del gruppo. Il disco non solo ha tracciato un percorso per i Talking Heads per iniziare la loro ascensione in cima alla pila della new wave, ma, attraverso la sua concezione, l'accoglienza di generi e stili diversi e la sua connessione con il mondo che lo circonda, David Byrne e Talking Le teste finirono rapidamente per far sembrare il punk un po' sciocco.

Fin dalle prime note dell'apertura dell'album 'Uh Oh, Love Comes To Town' possiamo sentire l'incandescente capacità della band di infondere tutto ciò che fanno con un'effervescenza inarrestabile. Che si tratti di disco shuffle, groove funky o hook ineludibile, i Talking Heads si comportavano come gazze musicali, scegliendo i gioielli più luccicanti da aggiungere alla loro collezione, e che collezione è. Era un rifiuto del maschilismo che aveva inondato il rock 'n' roll e riportato l'attenzione sull'arte.

Con il loro album di debutto, la band ha dimostrato di essere i punk più aperti, connessi, dallo spirito libero, artisticamente disinibiti, anticonformisti, accoglienti con il suo pubblico e a tutto tondo irreprensibili che tu abbia mai visto. Ma, nonostante ciò, sono stati allontanati dalla scena perché gli piaceva usare una tastiera. Anziché, Teste parlanti 77 confermò una cosa, la band non solo era destinata a fare grandi passi avanti in futuro, ma era già avanti anni luce.

3. Altre canzoni su edifici e cibo (1978)

Dopo l'importante anno di svolta della band, sono tornati in studio subito dopo, pronti a fare un altro passo avanti nella loro marcia verso la grandezza. Altre canzoni su edifici e cibo è senza dubbio la band al meglio della sua spavalderia, piena di verve giovanile ed entusiasmo incontaminato. Con il loro nuovo produttore, Brian Eno, a portata di mano, il gruppo ha forgiato quello che sarebbe diventato il più vicino possibile al suono archetipico dei Talking Heads.

Eno ha preso le loro divagazioni allineate al punk e, con l'aiuto del suo synth, ha dato loro una nuova direzione. La combinazione unica di etica punk con groove guidati dal funk significava che erano un successo tra l'intellighenzia di New York così come il suono delle strade. Oltre a una splendida cover di 'Take Me To The River' di Al Green, l'album ha anche dato un pugno con la brillante 'Found A Job'.

In questo disco, i Talking Heads avevano trovato la loro nicchia. Non erano felici di essere tipizzati da qualcosa ed erano invece intenti a spingersi avanti a un ritmo allarmante. Se Brian Eno li ha indirizzati nella giusta direzione, non ha avuto bisogno di aiuto con la potenza per farli muovere, era già lì a palate.

2. Parlare in lingue (1983)

Incluso all'interno Parlare in lingue è una delle canzoni più amate della band: 'This Must Be The Place'. C'è qualcosa nella canzone che caratterizza non solo l'album, ma anche i Talking Heads. Il brano è delicatamente intriso di groove, ritmo e potenza innegabile. In aggiunta a ciò, l'LP conteneva anche l'enorme successo 'Burning Down The House' che era ugualmente bilanciato come un altro sforzo per iniziare una festa. Il record in generale segue l'esempio.

Registrato nel 1982 dopo che il produttore Brian Eno si era concesso una pausa dal lavorare con la band, Talking Heads ha prodotto un disco funky pieno di sensibilità pop e impegno artistico. Mentre gli album precedenti avevano sostenuto quest'ultimo sopra ogni altra cosa, sembrava che questo album fosse la band che provava qualcosa di un po' più digeribile. Mentre altri gruppi potrebbero essere stati annacquati da una tale mossa, Parlare in lingue eccelle proprio per questo.

Oltre a includere la loro unica hit da top 10 in 'Burning Down The House', il disco è stato un momento fondamentale per il gruppo in quanto una delle pochissime volte in cui hanno operato nel mainstream. Aggiungi questo album al loro epico film-concerto Smetti di avere senso e molto probabilmente hai la band al suo apice populista.

uno. Rimani alla luce (1980)

Il panorama musicale nel 1980 era confuso. Dato che il punk veniva continuamente commercializzato nonostante le sue proteste, sembrava che, alla fine, il mercato di massa avrebbe inghiottito tutto ciò che era anche minimamente sperimentale, sterilizzato e poi venduto—perfino i Talking Heads si erano trovati con un successo comparativo o due.

Mentre artisti come Blondie e The Jam avevano mantenuto un certo grado di personalità nella scena musicale, la vera attrazione erano i Talking Heads. Sebbene fossero nati nelle braci del punk, non ci stavano davvero bene. In effetti, non si adattavano davvero da nessuna parte. Era esattamente come David Byrne e la band lo preferivano e così si sono spinti avanti nel rendersi la cosa più desiderabile delle cose: unica. Significava che i testi di Byrne diventavano più strani, le sue esibizioni più intricate in se stesse e i suoi costumi crescevano a livelli inimmaginabili. Byrne, a tutti gli effetti, si è reso irregolare di proposito.

In verità, Rimani alla luce non suona come le precedenti canzoni dei Talking Heads, o, in effetti, come qualcosa che era uscito nel 1980. Era un album costruito su jam poliritmiche prive di molti agganci o strutture pop tradizionali. Ha visto Eno e Byrne lavorare instancabilmente per creare tracce attraverso sezioni ritmiche in loop e un debole per la stratificazione degli strumenti mentre procedevano. Hanno anche sovrainciso la voce di Byrne, permettendogli di aggiungere il suo Preacher-yelp con disinvoltura e hanno anche dato il benvenuto ad Andrew Belew per creare alcuni assoli trattati con synth.

preghiere ispiratrici per iniziare la giornata

È il tipo di ensemble che spesso finisce con un album di forte concezione ma privo di canzoni vere. Non così per i Talking Heads. Sebbene ci siano certamente tre grandi canzoni nell'album di otto tracce ('Born Under Punches', 'Crosseyed and Painless' e 'Once In A Lifetime'), si potrebbe facilmente sostenere che 'The Overload' è il distillato dell'LP. Non perché musicalmente si allinei con il resto del disco, ma proprio perché non lo è. Rimani alla luce è stato il passo successivo di Byrne e Talking Heads nell'arte fine a se stessa.

C'è una certa ebbrezza che si prova ascoltando un qualsiasi album dei Talking Heads. C'è una libertà che implora di essere raggiunta e una svogliatezza che promette chiarezza di pensiero. Con il loro debutto, il gruppo si era proposto come l'alternativa intelligente al punk con Rimani alla luce hanno dimostrato in otto canzoni superflue che non erano solo l'alternativa al punk ma anche a tutto il resto.