Rivisitazione di 'Court and Spark', la versione alternativa di Joni Mitchell dell'amore e della libertà

Sono passati quasi 50 anni da quando Joni Mitchell ha pubblicato il suo album Court and Spark, e la cantautrice sta ancora reinterpretando il suo lavoro. In una recente intervista, Mitchell ha discusso della sua visione alternativa dell'amore e della libertà, che ha esplorato per la prima volta nell'album. Mitchell ha spiegato di essere stata influenzata dal movimento dell'amore libero degli anni '60 quando ha scritto l'album. A quel tempo, stava esplorando una relazione aperta con il suo allora partner. 'Ho pensato, 'Beh, questo è interessante'', ha detto Mitchell dell'esperienza. «Non lo giudicherò. Sto solo andando a scrivere su di esso.'' La cantautrice ha continuato dicendo che crede che l'amore dovrebbe essere libero da giudizi ed etichette. 'Siamo tutti troppo veloci nel giudicarci a vicenda', ha detto Mitchell. 'Siamo tutti troppo veloci per metterci l'un l'altro nelle scatole.' I commenti di Mitchell offrono una nuova prospettiva sull'amore e la libertà, che sono temi che continuano a risuonare con i fan oggi.

Compiendo 47 anni questo gennaio, l'album classico di Joni Mitchell Corte e Scintilla mancano solo tre anni alla celebrazione di un semicentenario o di quello che è più alla moda chiamato il Giubileo d'Oro. Poiché le canzoni dell'album continuano a testimoniare il suo genio creativo, vale la pena dare uno sguardo indietro e comprendere il valore dell'album nella sua traiettoria musicale.

Corte e Scintilla era l'album più atteso del 1974, arrivato dopo una pausa di un anno durante la quale Mitchell si dedicò interamente alla produzione del suo prossimo album. In effetti, il 1973 è stato l'unico anno dalla sua toccante comparsa sulla scena musicale quando ha abbandonato l'uscita del suo album annuale e ha ridotto le sue apparizioni sul palco.

La sua diligenza artistica ha ottenuto il dovuto riconoscimento una volta pubblicato l'album, rendendolo il suo lavoro di maggior successo dal debutto del 1968 Canzoni per un gabbiano . Ha raggiunto il numero uno e due rispettivamente nelle classifiche degli Stati Uniti e del Canada ed è stato certificato doppio disco di platino, l'unico nella sua carriera, dalla RIAA. Inoltre, i singoli successivi delle canzoni dell'album 'Help Me' e 'Free Man In Paris' hanno successivamente saccheggiato le stazioni radio.

Quindi, cosa c'era esattamente di così allettante nell'album? Per rispondere a questa domanda, avremo prima bisogno di un po' di contesto. Dopo aver trasferito la sua etichetta discografica alla Asylum nel 1972, Mitchell ottenne un ambiente libero che accoglieva ogni tipo di sperimentazione. Sfruttando questa opportunità, Mitchell si è avventurato verso il jazz e ha creato espressioni musicali uniche usando il genere. L'uso da parte di Mitchell di una vasta gamma di strumenti nell'album è stata un'esperienza completamente nuova per gli ascoltatori che erano abituati alle sue consegne minimaliste. Se confrontato con la sua opera magnum acclamata dalla critica Blu dal 1971, Corte e Scintilla è diametralmente opposto.

Mitchell approfondisce ancora una volta i suoi temi preferiti dell'amore e della libertà, ma questa volta c'è una leggera differenza nel trattamento. Le canzoni, sebbene appaiano leggere in superficie, rivelano la traboccante tensione sottostante dopo due o tre ascolti. I testi contengono una strana sorta di ambivalenza che è sia personale che distaccata e trova Mitchell all'incrocio tra sicurezza e scetticismo, sanità mentale e follia e persino libertà e amore. L'ultima coppia è la più interessante, poiché Mitchell vede l'amore come un contrario di libertà. Forse si propone di ridefinire l'idea di libertà e amore, ma viene accolta da dubbi a metà strada. Il risultato è una bellissima confusione che è reale e riconoscibile ma strana e distante.

L'album ha visto le collaborazioni di Mitchell con Henry Lewy, Wilton Felder, Tom Scott, Dave Crosby e Graham Nash. In generale, sempre controllando la produzione dei propri album, Mitchell ha co-prodotto questo con Lewy. Il co-fondatore del popolare gruppo jazz di Los Angeles The Crusaders, Felder ha contribuito con alcune memorabili linee di basso all'album mentre il membro dei Blues Brothers Scott ha infuso un lussureggiante sassofono. La presenza di Crosby e Nash tende a essere trascurata poiché i loro cori in 'A Freeman In Paris' si fondono senza sforzo con la voce di Mitchell.

Il suo trattamento vario dello stesso argomento è meglio testimoniato nelle ultime due canzoni dell'album, 'Trouble Child' e 'Twisted'. Entrambe le canzoni trattano della paura della follia, ma mentre è cupa e tragica nella prima, è leggera e comica nella canzone di Lambert Hendricks Ross. Quindi, coinvolge con la possibile follia, ma a distanza. Questo bellissimo equilibrio e controllo sull'argomento sono ciò che rende Mitchell uno straordinario.

Gli amanti e gli stili di abbigliamento vanno e vengono, dice Mitchell in 'Down To You' mentre il piano gira lentamente. È confusa riguardo alle sue scelte nella vita e sembra non sapere dove tracciare una linea in amore. La sua incertezza si esprime al meglio quando afferma che il destinatario dei suoi affetti è una persona gentile e anche una persona fredda. L'indecisione che governa la canzone non punta davvero verso un essere particolare. Ti accontenti di meno del fascino, / Qualche drink dopo non sei così esigente, può essere visto sia come un senso di colpa che come una critica del suo amante. Indubbiamente la migliore canzone d'amore dell'album, brilla sia in termini di testo che di melodia.

Tra le canzoni che affrontano la pressione della fama ci sono 'Free Man In Paris' e 'People's Parties'. Dei due, il primo è decisamente migliore come composizione. La canzone sarebbe stata scritta su un caro amico e collega di Mitchell, David Geffen, un agente musicale e promotore. Anche se non viene mai nominato nella canzone, Mitchell cerca di sostenere la quantità di lavoro che serve per creare successi così come il complesso circolo sociale dell'industria: tutti sono coinvolti per il proprio guadagno / non puoi accontentarli tutti /C'è sempre qualcuno che ti chiama giù. Il narratore mentre si gode il loro ritiro a Parigi esclama Se avessi fatto a modo mio / Uscirei da quelle porte / E vagherei ... Ero un uomo libero a Parigi / Mi sentivo libero e vivo.

Che si tratti del rilascio emotivo di Mitchell in 'Raised and Robbery' o delle immagini fantastiche in 'Just Like a Train' che mostra l'accordo invisibile tra libertà e tempo, ognuno dei brani è unico ma unito l'uno all'altro. Inoltre, l'impeccabile voce vibrata di Mitchell lascia gli ascoltatori ridere e piangere che secondo il compositore è la stessa uscita.