Classifica degli album solisti di John Lennon in ordine di grandezza

Quando si tratta di classificare gli album solisti di John Lennon in ordine di grandezza, non c'è un compito facile. Tutti gli album da solista di Lennon sono fantastici a modo loro e dipende davvero da cosa stai cercando. Tuttavia, se parliamo della pura grandezza di ogni album, ecco come si accumulano. Partendo dalla parte inferiore dell'elenco, il numero 5 sarebbe 'Walls and Bridges'. È un buon album e contiene delle belle canzoni, ma rispetto al resto del lavoro solista di Lennon, è un po' piatto. Al quarto posto c'è 'Rock 'n' Roll', un album che è più divertente di ogni altra cosa. Non è particolarmente profondo o significativo, ma è un bel momento rock. Al terzo posto c'è 'Double Fantasy', l'ultimo album di John Lennon prima della sua prematura scomparsa. È un bellissimo album pieno di speranza e amore, con alcune delle migliori canzoni di Lennon in mostra. È un canto del cigno adatto a uno dei più grandi talenti musicali di tutti i tempi. Il numero 2 è 'Mind Games', una gemma trascurata nel catalogo solista di Lennon. Presenta alcune delle sue composizioni più introspettive e personali, oltre ad alcuni brani incredibilmente orecchiabili. È un album complesso e gratificante che merita più attenzione di quanta ne riceva. E infine, al numero 1 c'è 'Imagine'. L'album che non ha bisogno di presentazioni; uno degli album più popolari e amati mai realizzati. 'Imagine' è un album perfetto dall'inizio alla fine; non c'è una traccia debole su di esso. Ogni canzone trabocca di emozione, creatività e pura genialità. Se mai ci fosse un argomento per John Lennon come il più grande cantautore di tutti i tempi, questo album lo sarebbe.

John Lennon ha guidato senza paura i Beatles nei primi giorni - si potrebbe sostenere che abbia guidato instancabilmente e inesorabilmente la sua banda di ragazzi del Liverpool alla conquista del mondo. La sua leadership in quel momento potrebbe essere rapidamente riassunta con la sua piccola frase da rally che fungeva da promemoria per i favolosi quattro: dove siamo diretti, ragazzi? In cui il resto della band sarebbe intervenuto con lui, Uppermost to the Toppermost. Alla fine, i Beatles avrebbero collaborato con il produttore George Martin e il manager Brian Epstein che li hanno aiutati a elevarli alla celebrità mondiale.

La storia dei Beatles è leggendaria; molti artisti praticamente di qualsiasi genere, alla domanda su quale momento li abbia ispirati a decidere di diventare un musicista, rispondevano con Quando ho visto i Beatles dal vivo all'Ed Sullivan Show - questo è stato ampiamente considerato come un momento rivoluzionario nella storia del rock e del pop.

Più tardi nella loro carriera, le cose sono diventate più complicate, per non dire altro, dopotutto fa parte della crescita. Quando Brian Epstein è morto, una chiara disperazione ha permeato la squadra dei Beatles; non era chiaro come avrebbero continuato e chi avrebbe guidato esattamente la squadra. In molti modi, Paul McCartney ha assunto responsabilità di leadership. John Lennon iniziò ad allontanarsi ulteriormente, iniziò a usare l'eroina frequentemente, anche se non per via endovenosa.

Con un problema di abusi così crescente, naturalmente, Lennon iniziò a perdersi sempre di più. La pressione di esibirsi continuamente come una scimmia da spettacolo, dove ci si aspettava che si presentasse per questo e quello, Lennon iniziò a cercare una via d'uscita dall'imponente stile di vita per cui aveva lottato così duramente.

A metà degli anni '60, Lennon conobbe quella che sarebbe stata la sua futura moglie, l'artista giapponese Yoko Ono.

Molti di coloro che amavano ferocemente i Beatles iniziarono a risentirsi per Yoko Ono; molti l'hanno incolpata per aver allontanato John dal suo coinvolgimento con i Beatles, nonostante l'intera band lo ammettesse, sono stati i Beatles a sciogliere la band. Indipendentemente da ciò, più persone e il mondo in generale si risentivano con Yoko, e alla fine John per aver permesso che accadesse, più John iniziava a risentirsi. loro. In canzoni come 'God' dal suo album solista del 1970, John Lennon/cinturino Ono in plastica , ha denunciato tutto. Dai Beatles, Elvis, Robert Zimmerman, Gesù, Dio, alla sua identità passata, proclamando che tutto ciò che ognuno ha è se stesso.

Questo è esattamente ciò che rende incredibile il lavoro solista di Lennon, e tra i suoi migliori lavori, in generale. Sembra che nel bene e nel male - a volte sembrava ambiguo - il suo modo di scrivere canzoni, in seguito, provenisse da un luogo di pura onestà.

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Negli ultimi album che i Beatles hanno fatto, in tutti gli album che John ha fatto come artista solista, e con la sua Plastic Ono Band, Yoko Ono era al suo fianco. Nel classificare questi album, abbiamo considerato la forza dell'album nel suo insieme, con o senza il contributo vocale e cantautorale di Yoko. John probabilmente li avrebbe comunque considerati come una cosa sola.

Classifica degli album solisti di John Lennon:

undici. Album di nozze (1969)

Dopo l'incontro tra John e Yoko, un'esplosione di creatività si è diffusa nell'atmosfera e ha dato vita a una raccolta di album d'avanguardia in tre parti. Questo è l'ultimo della trilogia, il motivo per collocarlo all'ultimo, è semplicemente perché di tutti e tre, è il meno orientato alla musica di tutti, anche se quasi battuto da Musica incompiuta n. 2: Con i leoni.

Il primo pezzo sperimentale presenta John e Yoko che si limitano a ripetere i nomi l'uno dopo l'altro, posti sullo sfondo di un battito cardiaco. Il secondo pezzo è intitolato 'Amsterdam' - la prima parte è Yoko che esegue una tremolante melodia atonale a cappella. La seconda metà è una registrazione di John e Yoko che parlano della loro protesta dal loro letto. Yoko afferma magnificamente a verbale, Tutta la violenza che sta entrando nel mondo, è solo un simbolo di tutta l'atmosfera violenta che già esiste.

10. Musica incompiuta n. 2: La vita con i leoni (1969)

La seconda parte della loro trilogia d'avanguardia, il titolo è un gioco di parole del BBC Show, La vita con i Lione. L'album è stato registrato al Queen Charlotte's Hospital di Londra e all'Università di Cambridge.

Il progetto incorporava aspetti di Fluxus Art, un termine derivato dagli anni '60 e '70, che definiva un collettivo artistico, il cui movimento si concentrava sul processo di fare arte, piuttosto che sul prodotto finito.

9. Musica incompiuta n. 1: due vergini (1968)

La prima parte della trilogia d'avanguardia, questa si è rivelata la più controversa di tutte, soprattutto a causa dell'artwork dell'album, che presentava sia John che Yoko, nudi. È stata una sessione musicale di sperimentazione tutta la notte a casa di John a Kenwood, mentre sua moglie, Cynthia, era in Grecia.

Questo album ha sicuramente contribuito a creare sentimenti più denigratori all'interno dei Beatles in quel momento; in particolare Paul McCartney, che era leggermente infuriato per il fatto che John avesse posato nudo, mentre George Harrison stava diventando sempre più infastidito dalle buffonate di Yoko.

8. Rock n roll (1975)

L'album di copertina di John Lennon della fine degli anni '50 e dei primi anni '60 - il singolo estratto dall'album era 'Stand by Me' di Ben E. King, con un picco rispettivamente di 20 e 30 negli Stati Uniti e nel Regno Unito. L'album è stato certificato disco d'oro ed è degno di una leggera rotazione.

Sebbene inizialmente registrato e prodotto da Phil Spector nel 1973, a causa di problemi di contenzioso che coinvolgevano Lennon citato in giudizio dal famigerato Morris Levy, Phil Spector scomparve con i nastri e poi finì in un incidente automobilistico, l'album non fu pubblicato se non più tardi. Sebbene contenga alcuni grandi classici, è stato l'ultimo album per il contratto di Lennon ed è stato registrato all'interno di caotica turbolenza ubriaca; Sembra che Lennon fosse felice di farla finita.

7. Latte e miele (1984)

Registrato negli ultimi mesi di vita di John Lennon, l'album è stato il primo ad essere pubblicato postumo. L'album è uno dei suoi lavori più annacquati di sempre. Ironia della sorte, presenta alcune delle performance più accessibili e ascoltabili di Yoko.

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Le canzoni sono leggermente mediocri rispetto al resto del suo canone, ma qui c'è più che abbastanza per accontentare qualsiasi fan di Lennon oltre ogni comprensione.

6. A volte a New York City (1972)

Il terzo album da solista di John Lennon e contiene canzoni cantate da Yoko Ono. L'album, come i suoi primi due, è stato co-prodotto da Phil Spector, Lennon e Ono. Dopo i suoi primi due incredibili album, critici e fan stavano aspettando pazientemente ed eccitati qualcosa di simile. Stephen Holden per Rolling Stone all'epoca scrisse che l'album è un incipiente suicidio artistico.

'The Luck of the Irish' è stata una delle due canzoni che Lennon ha scritto per sostenere il movimento repubblicano irlandese nell'Irlanda del Nord. 'Sunday Bloody Sunday' è stato scritto dopo che l'esercito britannico ha massacrato 30 persone. È un bel sentimento: i testi della maggior parte di queste canzoni sono decisamente molto campy. La mia canzone preferita è 'Woman is the N***er of the World'. Cattura il toccante lato artistico e tagliente di Lennon che molti amano.

5. Muri e ponti (1974)

Uno dei suoi album di maggior successo, l'LP ha generato due singoli 'Whatever Gets You thru the Night' con Elton John e '#9 Dream', entrambi molto ben inseriti nelle classifiche: il primo singolo è stato il primo e unico singolo di Lennon al primo posto in classifica in Stati Uniti e Regno Unito.

L'album è stato registrato durante il suo fine settimana perduto, o 18 mesi di separazione da Yoko Ono. Il materiale delle canzoni esplora un rinnovato senso di libertà così come gli manca Yoko; durante la loro temporanea separazione, Lennon colse l'occasione per riconnettersi con il suo primo figlio, Julian.

Quattro. Giochi mentali (1973)

Registrato l'anno prima di Walls and Bridges, questo è stato il primo album prodotto da Lennon senza Phil Spector. Registrato all'inizio del suo Lost Weekend, il dolore di questo album emerge più di quello successivo. La title track è una delle sue migliori canzoni; esplora le difficoltà di essere in una relazione e chiede perché giochiamo costantemente a questo gioco mentale - dopotutto, l'amore è la risposta.

'Out of the Blue' è una canzone meravigliosa, è molto dolorosa ma trova conforto in qualche accenno di speranza di un sogno. Contiene ogni lato di Lennon, che lo ha reso un esecutore e scrittore così potente: morbido a volte, ma con un bordo ruvido e cambi di accordi imprevedibili. Giochi mentali si avvicina decisamente al terzo posto.

3. Doppia Fantasia (1980)

Come intero album, credo che il concetto della relazione tra Lennon e Ono sia catturato magistralmente all'interno di questo album. C'è un po' di tutto ciò che rende i due una coppia fantastica, ma Lennon porta ancora avanti l'album con il suo potente songwriting. Soprattutto quando inizi un album con una canzone come 'Just Like Starting Over', come puoi non caderci dentro? È una delle sue canzoni migliori, se non la migliore.

Altre canzoni incredibili di questo album sono 'Watching the Wheels', 'Woman' e 'I'm Losing you'. Credo che questo sia John al culmine delle sue migliori capacità di scrittura di canzoni.

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2. John Lennon/cinturino Ono in plastica (1970)

Il primo album da solista di Lennon: John si sta togliendo molto dal petto qui. Le canzoni sono le più toccanti di questo catalogo; sono piccole istantanee nitide nel pastiche del dolore giovanile di Lennon. Yoko e Lennon stavano attraversando la terapia delle urla primordiali in quel momento - ci sono urla registrate nella potente e straziante 'Mother'.

'Working-class Hero' è quanto di più nitido si possa ottenere con una canzone, in termini di arguzia e semplicità. È dylanesco e fornisce l'inno perfetto per molti. Questo album rappresenta Lennon nella sua forma più cruda, senza dubbio.

uno. Immaginare (1971)

Mentre è stato un confronto ravvicinato tra i primi due e quale riceverà la posizione numero uno, alla fine, deve essere Imagine. Si apre con la classica title track e poi procede addentrandosi nella miriade di emozioni più profonde di Lennon. Possiede la crudezza del suo primo album e l'abilità di Double Fantasy; ciò che questo album ha che gli altri non hanno è il perfetto equilibrio tra i due.

L'album nel suo insieme è un capolavoro elegante: Lennon è allo stesso tempo l'osservatore e il partecipante al cuore del mondo. Mentre la maggior parte dei suoi album sono brillanti e sono essenziali da includere quando si considera il quadro completo di lui, questo è in definitiva l'album per eccellenza di Lennon.