Tutti i 17 album dei Sonic Youth classificati dal peggiore al migliore

È impossibile sopravvalutare l'importanza dei Sonic Youth. Da quando si sono formate nel 1981, le leggende del noise-rock di New York hanno cambiato il volto della musica underground, ispirando sulla loro scia innumerevoli imitatori e innovatori. Hanno anche pubblicato alcuni album davvero fantastici - 17 dei quali, in effetti. Qui classifichiamo tutti gli album dei Sonic Youth dal peggiore al migliore. 17. Mille foglie (1998) A Thousand Leaves non è affatto un brutto album, ma è sicuramente la voce più debole nel catalogo dei Sonic Youth. Manca l'urgenza e l'invenzione del miglior lavoro della band, risultando un po' troppo sicuro e prevedibile. Detto questo, ci sono ancora alcuni bei momenti: 'Superstar' è un perfetto esempio del gruppo al meglio delle sue inclinazioni pop. 16. Sporco (1992) Dirty è un album interessante: trova i Sonic Youth che sperimentano strutture di canzoni più convenzionali e melodie accessibili, pur mantenendo il loro caratteristico suono noise-rock. Non ha sempre successo (vedi: singolo principale '100%), ma quando funziona, funziona davvero ('Swimsuit Issue' è uno straordinario). 15. Jet set sperimentale, spazzatura e nessuna stella (1994) Un altro solido album dei Sonic Youth, Experimental Jet Set vanta alcune delle loro canzoni più orecchiabili ('Bull in the Heather', 'Starpower'). Detto questo, a volte sembra un po' troppo sicuro e prevedibile, motivo per cui si colloca più in basso in questa lista rispetto ad alcuni degli altri album della band. 14. Via Murray (2002) Dopo essersi presi una piccola pausa dopo l'11 settembre (gli attacchi sono avvenuti a pochi isolati dalla sala prove dei Sonic Youth), Murray Street ha segnato il ritorno della band con alcune delle loro canzoni più belle e introspettive fino ad oggi ('Disconnection Notice', Pioggia su Tin'). Sebbene non sia esteriormente sperimentale come alcuni dei loro altri lavori, è un disco meraviglioso che merita più attenzione di quanta ne riceva. 13. Piuttosto strappato (2006) Rather Ripped è stato pubblicato in un momento in cui la maggior parte delle band della generazione dei Sonic Youth si stavano sciogliendo o pubblicando materiale scadente, ma per fortuna non era questo il caso. L'album li trova che suonano

I Sonic Youth sono una band che ha dato molto alla scena musicale pop-rock alternativa.

testi madre john lennon

Come pionieri del panorama musicale underground di New York nei primi anni ottanta, i Sonic Youth sono emersi nel corso degli anni come una delle band alternative rock più influenti e amate del pianeta.

Hanno involontariamente stabilito il ritmo per un nuovo genere musicale, un genere che è stato l'ispirazione per molte band come Dinosaur Jr., Nirvana, Pavement, Blonde Redhead, Yo La Tengo, Beck, Sigur Rós, Weezer, Deerhunter e innumerevoli altri. Hanno creato un suono, un punto di riferimento, che definisce la band: nessuna onda.

La band, che si è formata nel 1981 con un nome che fondeva quello del chitarrista degli MC5 Fred 'Sonic' Smith con il pioniere del dub Big 'Youth', comprendeva Thurston Moore e Lee Ranaldo alle chitarre con Kim Gordon al basso. Il primo batterista della band, Richard Edson, iniziò le cose prima che il gruppo passasse attraverso alcune sostituzioni fino a quando, alla fine, si stabilì con Steve Shelley nel 1985 che divenne e onnipresente.

Nell'ottobre 2011, Thurston Moore e Kim Gordon hanno annunciato il loro divorzio, ponendo fine a 27 anni di matrimonio e, alla fine, decidendo lo scioglimento dei Sonic Youth. Naturalmente, i quattro membri della band hanno continuato a dedicarsi a nuovi progetti musicali.

La classifica di Far Out copre solo album completi, senza considerare la collezione SYR o i tanti bootleg o compilation demo o live disponibili. Ad ogni modo, si tratta del suono che i Sonic Youth sono stati in grado di creare, mettere a punto e consentire alle tue orecchie di raggiungere l'apice. Beh, non proprio il suono in sé ma, diciamo, la quintessenza del suono dei Sonic Youth.

Classifica dei migliori album dei Sonic Youth:

17 – Fantasmi e fiori di New York (2000)

Su Fantasmi e fiori di New York , sembra che i Sonic Youth abbiano preso una direzione troppo vicina all'avanguardia.

Apparentemente rendendolo troppo difficile da comprendere per i fan, il disco ha faticato a rendere chiaro il messaggio che volevano comunicare, a condizione che ce ne fosse uno?

16 – Album bianco (1989 - come Ciccone Gioventù)

Il Album bianco inizialmente doveva essere una collaborazione con il bassista dei Minutemen Mike Watt. Idealmente, sarebbe stato un bel progetto sulla carta. Tuttavia, dal punto di vista sonoro dei Sonic Youth, la fantasia è andata oltre la realtà e questo tributo altamente sperimentale a Madonna eseguito dai Sonic Youth rimane una raccolta di inquietanti esperimenti di rumore e manipolazioni sonore che rendono queste canzoni quasi inascoltabili.

L'unica traccia degna di nota rimane la cover di Madonna 'Into the Groove' (ribattezzata 'Into the Groovey') in cui la voce stravagante di Moore si accoppia dolcemente con la voce campionata di Madonna e il suono low-fi dà un tocco di garage.

quindici - La confusione è sesso (1983)

Questo album è una vera e propria raccolta dei primi lavori dei Sonic Youth. All'epoca la band era senza un soldo, faceva lavori meschini per guadagnarsi da vivere e, nel tempo libero, dedicava tutti gli sforzi alla sperimentazione e alla pratica di 'nuovi' suoni.

Ovviamente, se sei un vero fan dei Sonic Youth, potresti considerare questo album affascinante, specialmente quando lo ascolti per la prima volta. In caso contrario, lo etichetteresti semplicemente come lo-fi con tonnellate di rumore stridente prodotto da strumenti stonati.

Erano i primi anni '80, questa era New York e questa non era un'onda.

14 – Gioventù sonica (1982)

Analogamente a La confusione è sesso, L'EP omonimo dei Sonic Youth completa la risposta no-wave al movimento musicale new wave. Sebbene sia solo un EP di cinque canzoni, questo disco può essere considerato il primo album dei Sonic Youth, quindi la sua inclusione qui. È un lavoro underground e tutte le tracce suonano tribali, non sofisticate e senza gioia.

Inoltre, questo album aiuta a capire come intendevano la musica alternativa i Sonic Youth durante i primi anni ottanta. La prima traccia, un omaggio a un noto artista reggae di allora, Burning Spear, si apre con un inaspettato colpo di rullante e si accumula con una bellissima negatività che purtroppo finisce troppo presto.

È già possibile individuare i semi - per esempio, la chitarra che risuona in 'I Dreamed I Dream' - di come i Sonic Youth sarebbero stati poi modellati nel corso degli anni.

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13 – L'eterno (2009)

Nessuno conosce davvero il motivo dietro la decisione dei Sonic Youth di lasciare la Geffen Records dopo 20 anni e passare alla leggendaria etichetta discografica Matador, ma il resto è stato L'eterno .

È quindi giusto avvicinarsi L'eterno con la consapevolezza che dopo una carriera così lunga e gloriosa, la band ha esaurito ciò che aveva da dire e non ci si può aspettare una nuova spinta propulsiva, coerente con il loro fulgido passato. La maggior parte delle canzoni riproducono le stesse idee di prima senza novità.

L'ultima traccia, 'Massage The History', è malinconica e mette ironicamente fine ai Sonic Youth. Infatti questo è il loro ultimo album prima dello scioglimento e un paio di anni dopo Kim e Thurston si separarono e poi divorziarono.

12 – Jet Set sperimentale, Trash e No Star (1994)

Con questo album, i Sonic Youth hanno tentato un ritorno alle origini. Questo cambio di direzione è dovuto al fatto che, secondo la band, è il risultato del progetto precedente che ha lasciato i quattro in preda alla noia.

La band si era quasi resa ridicola con l'essenza primaria del disco: l'odore del concerto dal vivo, il fascino dei crepitii, l'idea nobilissima di un suono sporco ma diretto (che è il loro marchio di fabbrica), forse a volte anche incomprensibile ma sincero, schietto e schietto.

‘Bull In The Heather’ si distingue perché, forse, è l’unico risultato di questo album di inutili sperimentazioni sonore.

undici - Piuttosto strappato (2006)

Un fan in buona fede dei Sonic Youth potrebbe dire che il problema non è nel disco in sé, che è davvero onesto, riconoscibile e ben strutturato, ma piuttosto in quello che ci si aspetta dai Sonic Youth.

Piuttosto strappato fa uno strano effetto. Questa fatica arriva senza Jim O'Rourke nel team, dove i componenti della band tornano a concentrarsi sulle sei corde, senza tormentarle più con bacchette e cacciaviti, ma tessendo armonie curate e, in un certo senso, prive di quel senso di l'esplosione imminente che caratterizzò i loro album più pop-oriented usciti negli anni novanta.

Non sarebbe giusto non riconoscere l'impeccabile lavoro sulle accordature, quindi, sulle melodie di chitarra e voce. Il brano 'Incinerate' racchiude al meglio l'essenza dell'album.

10 – Mille foglie (1998)

Ispirata alla millefoglie di pasticceria francese del XVI secolo (che significa mille foglie), questa stessa torta divenne molto popolare un paio di secoli dopo sotto il regno di Napoleone Bonaparte. Purtroppo, questo album dei Sonic Youth non ha ottenuto lo stesso successo della pasticceria.

In particolare, questo lavoro non ha ricevuto il meritato riconoscimento. In questo mondo maturo dei Sonic Youth, la band ha cercato nuove sonorità sperimentando percorsi più profondi, come per non tradire il proprio spirito originario ma in qualche modo capendo dagli errori del passato (vedi Experimental Jet Set, Trash e No Star).

Il risultato è armonioso, il suono è più morbido e levigato e richiama momenti psichedelici, più comunemente evidenziati nei loro brani di metà anni Ottanta. Le chitarre si intrecciano in modo così raffinato e sofisticato che ciascuna delle canzoni racconta qualcosa di diverso.

9 – Luna cattiva che sorge (1985)

Il 1985 è un anno di svolta. Tra tutte le novità, la più importante è senza dubbio l'arrivo del nuovo batterista Steve Shelley, che da quel momento rimarrà stabilmente il batterista del gruppo.

Musicalmente c'è una novità in merito Luna cattiva che sorge . Manca quella furia spaventosa, quella che strappava le canzoni più sporche e passava a sonorità più equilibrate, a tratti anche serene. Le ‘canzoni’ in questo album sono poche, infatti, ci sono veri e propri esperimenti caratterizzati da distorsioni grintose e allucinatorie.

Nel complesso, l'album non è una pietra miliare, ma è certamente esemplare come Luna cattiva che sorge è il primo passo verso la definizione di noise-rock, che è forse la corrente alternative rock di maggior successo degli anni ottanta.

8 – Lavatrice (Millenovecentonovantacinque)

Di sicuro, Lavatrice riscatta l'album precedente e cementa i Sonic Youth una delle più grandi band di tutti i tempi.

Onestamente, riesci a pensare a qualche band oggi che avrebbe il coraggio di riprendersi da un'uscita deludente così in fretta? Questo album è senza dubbio quello caratterizzato dal suono più caldo. Le prime note del primo brano 'Becuz' al basso definiscono il colore dell'album. L'intero disco evolve poi tra lunghi passaggi strumentali completamente astratti, inquietanti, accanto a ritornelli quasi pop con una Shalala di flemma ineguagliabile.

Eppure, il capolavoro 'The Diamond Sea' ci porta in un viaggio di 20 minuti verso l'abisso: iniziando pacificamente, ci ritroviamo rapidamente a lottare sotto masse di distorsione ma, fortunatamente, riemergiamo felici in superficie toccandoci per sentirci vivi come se fossimo andati in un'altra dimensione. Forse l'abbiamo fatto.

7 – Infermiera sonica (2004)

Molti considerano Infermiera sonica come l'apice della creatività all'interno della scena musicale americana indipendente. Altri, invece, ritengono che sia la svolta verso un suono più pulito e ascoltabile.

Una stoica minoranza, un po' attaccata al passato, la etichetta come il crocevia di successivi lavori deludenti. Certo, il titolo potrebbe dare l'idea di un certo ritorno alle origini: un'infermiera sonica che si prende cura delle ferite dei diversi post- Sporco approcci compositivi.

In parte è vero se si prendono in considerazione alcune delle idee di questo disco. 'Pattern Recognition' esplode con violenza inaspettata. C'è il riff dissonante e ipnotico e l'inevitabile recupero nel finale che porta via tutto. Un'altra opera d'arte melodica è 'Dripping Dream'.

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I Sonic Youth non si erano mai avvicinati così tanto alla forma canzone più classica che hanno sempre trattato con ostinata diffidenza.

6 – Sostanza vischiosa (1990)

Il 1990 è un altro punto di svolta e il Sostanza vischiosa l'album viene consacrato da una major discografica, la DGC (David Geffen Company).

La band, che fino a quel momento aveva pubblicato il suo materiale solo attraverso etichette indipendenti, finì con i loro singoli su MTV poiché il loro suono era ammorbidito e più accessibile. I Sonic Youth sono riusciti a portare alle masse il rock alternativo.

In ogni caso, la band ha dimostrato di seguire con successo dopo (spoiler alert) un album monumentale Nazione dei sogni ad occhi aperti .

5 - Sporco (1992)

Sporco è un album eccezionale e un classico nella corposa discografia dei Sonic Youth e sicuramente uno dei loro album più rappresentativi degli anni '90. Tuttavia, tra tutte le tracce del disco, è difficile trovarne una che non sia degna di nota.

Il ritmo incalzante di 'Swimsuit Issue', l'urlo adenoideo di Kim Gordon in 'Drunken Butterfly' è estremo e tagliente. Ancora, la divagazione psichedelica di ‘Wish Fulfillment’ e ancora la semplice e incisiva sequenza di tre accordi in Youth ‘Against Fascism’ o l’autentico trip sonoro di ‘Theresa’s Sound-World’.

Rumori, strumenti e suoni che prendono direzioni diverse ma finiscono sempre insieme attraverso riff energici, melodie in crescendo e distorsioni che esaltano e ripagano tutte le sperimentazioni sonore degli album passati, conferendo una maturità oggettivamente meritata alla band.

4 - via Murray (2002)

via Murray è l'album che meglio rappresenta il genio dei Sonic Youth moderni (post-2000) e la sua definitiva transizione verso sonorità che tendono più alla sperimentazione pop che al noise.

L'album offre sette brani eccellenti, tra cui la strumentale 'Rain On Tin' e il capolavoro 'Karen Revisited', che racchiudono dieci minuti di ipnosi distorta che si realizza proprio quando entra in gioco quel tipico 'rumore'.

Il disco, oltre ad essere uno dei più completi in termini di complessità sonora, è la prova tangibile che la creatività dei Sonic Youth è sempre pronta a sperimentare nuovi concetti e sonorità.

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3 - Evol (1986)

Evol ha linee melodiche meno complicate e orecchiabili (nei limiti che questa parola può assumere in Sonic Youth). Gli sfoghi nichilisti sono ancora presenti nella struttura dei brani, ma ora la musica del quartetto è pesantemente contaminata dalla psichedelia di Luna cattiva che sorge .

Le canzoni si sviluppano quindi come ballate e, frutto di una mente malata, in cui il rumore gioca ancora un ruolo essenziale, è volutamente confinato in una struttura più definita rispetto al passato (senza esagerare, comunque). L'affascinante 'Shadow Of A Doubt' è una ninna nanna inquietante e sensuale in cui la voce di Kim Gordon è più affascinante che mai. In altri brani, Lee e Moore si inventano nuove inaspettate accordature, momenti di assoluta calma e subito dopo l'isteria, con lunghi riverberi. È un viaggio colorato e spettrale in territori sconosciuti.

Questo album è un tassello del percorso evolutivo che li ha portati alle produzioni successive.

2 - Sorella (1987)

In questo disco, i Sonic Youth affinano il percorso intrapreso l'anno precedente con l'ipnotico Evol , un viaggio che li porta a fondere la sperimentazione sonora e la ricerca di nuove tecniche chitarristiche.

Nel Sorella gli elementi tipici della struttura del brano, la cura del testo e delle parti vocali si fondono con le classiche cavalcate noise in cui le chitarre Moore e Ranaldo interagiscono per creare la tipica tensione che caratterizza il sound della band.

Tutte le tracce sono eccellenti e, in un certo senso, il disco scorre con una dolcezza rilassante senza intoppi. È chiaro dall'unione dei vari strumenti che i Sonic Youth hanno quasi raggiunto la perfezione del suono per cui si sforzavano.

uno - Nazione dei sogni ad occhi aperti (1988)

Prima di tornare al 1988, precisiamo che record come Evol o Sorella non sono altro che forme spontanee di cosa Nazione dei sogni ad occhi aperti sarà, ma allora che cosa ha Nazione dei sogni ad occhi aperti ha più degli altri? Perché è considerato il picco dei Sonic Youth?

Durante gli anni ottanta, la band ha sperimentato in tutte le direzioni e infine con Nazione dei sogni ad occhi aperti hanno raccolto i frutti del loro lavoro. Questo album è un disco che va rigorosamente ascoltato. È uno di quei dischi che, nella sua portata, rappresenta un'opera monumentale.

Mentre Steve Shelley si consolida come batterista virtuoso, Kim Gordon compone alcune delle linee di basso schiette della sua carriera, il fulcro dell'intera opera è ancora una volta concepito da Lee Ranaldo e Thurston Moore e dalle loro due chitarre.

La vera forza di Nazione dei sogni ad occhi aperti sta nel fatto che ogni suono è studiato a fondo. È qualcosa che i Sonic Youth avevano già raggiunto. Anche con questa nuova orgia sonora, ognuno dei quattro strumenti è perfettamente ascoltabile individualmente. Quattro strade diverse, generate da ognuno dei quattro membri. Un risultato unico, impeccabile.