Classifica tutti i film di Quentin Tarantino in base alle loro colonne sonore

Benvenuti nella mia classifica dei film di Quentin Tarantino in base alle loro colonne sonore. Questo elenco si basa sulla mia opinione personale e non intende essere definitivo. Ho classificato i film in base a quanto bene la colonna sonora migliora il film, quanto è iconica la colonna sonora e quanto sono memorabili le tracce. Sentiti libero di essere d'accordo o in disaccordo con le mie scelte!

L'incredibile contributo di Quentin Tarantino al cinema moderno così come lo conosciamo non può essere sottovalutato o sottovalutato, con un accenno che il regista si ritirerà dopo il suo prossimo film; è un talento che dovrebbe essere celebrato finché possiamo ancora. Attraverso i suoi dieci lungometraggi, Tarantino non solo ha assimilato e affermato il proprio stile cinematografico, riuscendo a creare la propria nicchia man mano che procedeva, ma la sua influenza visionaria è stata da allora un punto di contatto culturale Le Iene , il suo primo film, è uscito nelle sale cinematografiche.

Lo stile di Tarantino si è infiltrato nella coscienza pubblica grazie al suo uso esperto della musica, impiegando sia spartiti che musica pop moderna per esprimere i suoi punti. Appassionato di cinema per tutta la vita, Tarantino ha spesso elogiato l'effetto che una colonna sonora perfetta può avere sull'impatto di un film al cinema ea casa.

Uno dei migliori ad averlo mai fatto, l'orecchio del regista per la canzone perfetta ha visto tutte le colonne sonore dei suoi film diventare parte integrante della loro iconografia cinematografica, se non dell'identità culturale di un'intera generazione.

Tarantino è noto per aver utilizzato molti tropi cinematografici classici durante la creazione del suo lavoro; è una sorta di postmodernismo autoreferenziale che rende il suo canone così attraente per gli intenditori cinematografici. Ma una cosa che fa raramente è creare musica appositamente per i suoi film, soprattutto non lunghe colonne sonore espansive, non importa quanto amasse Ennio Morricone. Invece, Tarantino ha preferito inquadrare i suoi film appoggiandosi ai classici pop e alle gemme oscure che disseminavano i jukebox del suo personaggio, il regista ha messo in scena una sensazione di familiarità.

Le colonne sonore di ciascuno dei film sono insolitamente ricche di canzoni del nostro passato. Ma un altro trucco acuto che Quentin Tarantino ha nella manica è trovare la canzone giusta per la scena o il momento giusto, che si tratti dell'apertura di Pulp Fiction o la sequenza del titolo di Django , il regista ha una straordinaria capacità di trovare le potenti interruzioni di singoli oscuri e di trasmetterle con effetti devastanti.

Tarantino una volta ha detto della colonna sonora dei suoi film, Più o meno il modo in cui funziona il mio metodo è; devi prima trovare la sequenza dei titoli di testa. Questo inizia da me. Trovo la personalità del pezzo attraverso la musica che ci sarà dentro.

Se prendi quel motivo e scappi, probabilmente ti ritroverai con una filmografia potente e incisiva come quella di Quentin Tarantino. Il regista fornisce un canone di lavoro che può esplodere in un buco nel fianco della nave di chiunque altro.

Abbiamo pensato di dare uno sguardo indietro a tutti i suoi film e classificarli in base alla qualità delle loro colonne sonore.

I film di Quentin Tarantino classificati in base alla loro colonna sonora:

10. Uccidi Bill vol. 2

Con la colonna sonora composta dal fondatore del Wu-Tang Clan, Tarantino sarebbe sempre stato in buone mani. L'impresario hip-hop ha scelto brani dalla sua collezione di dischi, qualcosa che immaginiamo fosse ricco di classici, oltre a crearne alcuni per scene specifiche.

Sebbene ci siano alcuni grandi momenti nel disco, tra cui un pezzo di Ennio Morricone, un brano di Johnny Cash e un momento di Malcolm McLaren, la colonna sonora è senza dubbio la più debole della nostra lista, in gran parte a causa del suo confronto con Volume I .

Ascolta a parte il film e questa colonna sonora sicuramente non manca di peso ma, rispetto a quelle che stanno per arrivare alla nostra lista, questa è un po' indietro.

9. Prova di morte

È un film che molte persone spingerebbero verso il fondo della scala della brillantezza di Tarantino, ma la colonna sonora è intrisa di una certa energia che è completamente inebriante.

In poche parole: una volta che sei dentro, sei dentro. Allaccia le cinture. Sarà una corsa più accidentata di quanto chiunque abbia mai immaginato.

Compreso ovviamente un cenno all'idolo di Tarantino Morricone così come le canzoni di T. Rex e Eddie Floyd che aggiungono un certo luccichio, la colonna sonora ha una certa scioltezza. Con canzoni di artisti come April March, sai che c'è sempre la possibilità di ballare e non delude.

Uno dei film più oscuri della nostra lista era sempre destinato ad avere anche una delle colonne sonore più oscure.

8. Bastardi senza gloria

Con la presenza sempre seducente di Ennio Morricone sorridente dietro di lui, quando Tarantino si proponeva di fare il brillante Bastardi senza gloria , lo ha fatto con l'intenzione di creare un'epopea della seconda guerra mondiale attraverso un delizioso spaghetti western. Il film è un classico di culto e supera regolarmente i sondaggi preferiti dai fan dei suoi film, ma forse avrebbe potuto usare un po' più della magia di Morricone sull'intera colonna sonora.

Tarantino ha finito per usare molti dei suoi pezzi più vecchi, colonne sonore scritte per altre scene di altri film. Ciò finisce solo per aggiungere all'atmosfera leggermente sconnessa del film, ma è difficile sostenere che questa colonna sonora abbia un effetto galvanizzante che solo un tono vittorioso può fare.

Bolshy e con una forte dose di spavalderia, questa colonna sonora fa bene ad arcare la trama dei Bastardi.

7. C'era una volta a Hollywood

Ambientato in uno dei periodi più influenti della musica americana, l'ultimo film di Tarantino, C'era una volta a Hollywood , è naturalmente intriso della creatività e della vasta produzione degli anni Sessanta. Vede cenni a standard come 'Mrs Robinson' di Simon & Garfunkel e ai momenti più pesanti del decennio dei Deep Purple.

È una delle più grandi colonne sonore di Tarantino, il che avrebbe senso per la lunghezza del film e vede il regista scegliere 31 canzoni per il nuovo film. L'LP arriva come un distillato della Hollywood degli anni '60 e contiene 20 tracce di quella scena, rendendo il film tangibilmente autentico.

Inoltre rende la colonna sonora incredibilmente ascoltabile. Disseminato di oro pop e punteggiato delle oscure bellezze che portano sempre i film di Tarantino a un livello superiore.

principe influenzato da Bowie

6. Django Unchained

La sequenza del titolo di Django Unchained suonava intorno a casa mia letteralmente da anni dopo aver visitato il cinema. 'Django' scritto da Luis Bacalov, Rocky Roberts, è uno dei momenti di maggior impatto dell'intero film e attraversa alcune delle migliori scene del film.

Naturalmente, con Django, il personaggio del titolo, raffigurato come un pistolero, c'è, ovviamente, un po' di spazio nella tracklist per Ennio Morricone così come un brano fornito dalla star Jamie Foxx e Samuel L Jackson. Ma il momento migliore dell'album è 'Unchained', che vede 'The Payback' di James Brown e 'Untouchable' di 2Pac.

È una colonna sonora davvero potente che fa un ottimo lavoro nell'incoraggiare il nostro protagonista.

5. L'odioso Otto

Finalmente, nel 2015, Quentin Tarantino ha realizzato il suo sogno e ha catturato la firma di Ennio Morricone, firmando per comporre la colonna sonora del suo film e il primo western di Morricone in oltre 30 anni. C'erano molte aspettative sul progetto.

Come indicatore del talento unico del compositore, è riuscito a creare una delle colonne sonore più perfettamente allineate per le immagini di Tarantino. Mentre di solito il regista sceglie la musica che può essere amata o pertinente ai suoi personaggi e alla loro storia, qui Morricone ha creato una colonna sonora da integrare perfettamente al suo interno.

Come il film, la sua musica è fredda e claustrofobica, piena di significato e gelata fino alle ossa. È stato un momento solitario in un luogo affollato e ha caratterizzato la trama del film. Dopotutto, ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale.

Quattro. Uccidi Bill vol. 1

Sia che tu preferisca il primo capitolo della saga di The Bride o ti sia goduto i momenti culminanti della storia come singoli film, non c'è dubbio che la prima colonna sonora di RZA sia stata di gran lunga la migliore. Abbinando le sequenze d'azione frenetiche del primo film, la colonna sonora è altrettanto energica e potente.

Ancora una volta, utilizzando brani dal suo catalogo precedente e creandone alcuni qua e là, questa colonna sonora si basa maggiormente sui battiti martellanti nel cuore del produttore hip hop.

Probabilmente i due momenti più iconici della colonna sonora del film provengono dalla canzone di Nancy Sinatra 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' e dal fischio brillante ma inquietante di Elle Driver mentre tenta di assassinare The Bride. Ma, in effetti, il momento migliore della colonna sonora viene dalla band giapponese 5,6,7,8's che ha eseguito 'Woo Hoo' durante una scena particolarmente sanguinaria.

È il nostro momento preferito perché è decisamente Tarantino, che impiega una band giapponese specializzata nel classico rock 'n' roll americano per recitare nel suo classico punto di vista americano di un genere cinematografico tipicamente giapponese.

3. Jackie Brown

Il capolavoro di Tarantino del 1997 Jackie Brown è sicuramente uno dei film più trascurati del regista. Interpretato da Pam Grier e Samuel L Jackson, il film è una gioia dall'inizio alla fine. Ciò che lo rende ancora più speciale è la colonna sonora unica e perfettamente arredata. A partire da 'Across 110th Street' di Bobby Womack, in qualche modo migliora solo da lì.

I classici non si fermano neanche perché ci sono scene chiave con la canzone di Johnny Cash 'Tennesee Stud' e canzoni perfette di Bill Withers e Minnie Riperton che aggiungono un tocco pieno di sentimento al procedimento.

Forse la migliore canzone dell'album è 'Strawberry Letter 23' di Brothers Johnson, usata con effetti devastanti per tutto il film. Senza pensarci troppo, non è difficile presumere che questa sarà la colonna sonora più fluida del lotto, basta guardare il cast.

2. Le Iene

Forse l'indicazione più chiara del valore che una buona colonna sonora di un film rappresenta per Tarantino, nel suo primo lungometraggio ha reso la musica una parte distinta della narrazione del film. L'intera trama, ambientata in un fine settimana, ruota attorno al programma radiofonico immaginario K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend che stabilisce il ritmo della colonna sonora.

Come puoi immaginare, significa che Tarantino aveva solo i solchi di un certo decennio tra cui scegliere. Assistito dal genio impassibile Steven Wright che interpreta il DJ, la colonna sonora è disseminata di brani classici degli anni '70 e aggiunge una sfumatura dorata al film, un momento gradito per il tuo primo lungometraggio, ne siamo sicuri.

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I momenti musicali perfetti all'interno del film provengono dalla sequenza della camminata al rallentatore, qualcosa che ha una colonna sonora perfetta di 'Little Green Bag' di George Baker Selection, e naturalmente il momento molto sanguinoso ed estremamente iconico di Mr Blonde con 'Stuck in the Middle With You' da La ruota del ladro.

È una colonna sonora tesa e pulsante, perfetta per Le Iene.

uno. Pulp Fiction

Molti lo hanno suggerito Pulp Fiction è il film più perfetto di Tarantino ed è facile vedere come la colonna sonora rispecchi questa posizione. Originariamente concepito da Tarantino come una versione rock 'n' roll di uno spaghetti western, qualcosa di cui Tarantino era un grande fan, quindi aveva bisogno della versione rock 'n' roll di Ennio Morricone. Per Tarantino, questo significava surf-rock.

Sarebbe diventato una parte vitale dell'iconografia del film, perfettamente distillato e consegnato mentre le riprese di Honey Bunny risuonano e la versione di Dick Dale di 'Misirlou' prende il sopravvento. Il titolo di apertura scorre e viene poi sostituito da 'Jungle Fever' di Kool and the Gang, mentre le canzoni si infiltrano ancora una volta nella trama.

Muovendosi per tutto il film, la colonna sonora diventa un membro iniziale dell'ensemble. Che si tratti dell'influenza di Chuck Berry sulla gara di ballo di Vince Vega e Mia Wallace con la sua canzone 'You Never Can Tell' o di Wallace, adoro questo momento della canzone mentre interpreta 'Girl You Be A Woman Soon' di Urge Overkill, la colonna sonora è una stella.

Forse il film definitivo del regista meritava una colonna sonora degna e questa sicuramente regge, non ci sono passi falsi o momenti medi e sarebbe una bella compilation a sé stante.

Il fatto che possiamo mettere queste immagini iconiche nelle canzoni le rende ancora più pesanti e meravigliose.