Classifica degli album dei Radiohead in ordine di grandezza

I Radiohead sono un gruppo rock inglese di Abingdon-on-Thames, nell'Oxfordshire. La band è composta da Thom Yorke (voce solista, chitarra, pianoforte), Jonny Greenwood (chitarra solista, tastiere, altri strumenti), Colin Greenwood (basso), Philip Selway (batteria) e Ed O'Brien (chitarra). I Radiohead si sono formati nel 1985 mentre frequentavano la Abingdon School ed erano originariamente conosciuti come On a Friday. Firmarono per la EMI nel 1991 e pubblicarono il loro album di debutto Pablo Honey nel 1992. La popolarità della band è aumentata nel Regno Unito con l'uscita del loro secondo album, The Bends (1995). Il terzo album dei Radiohead, OK Computer (1997), ha portato loro fama internazionale; i critici lo hanno etichettato come uno dei migliori album di tutti i tempi. Seguono Kid A (2000) e Amnesiac (2001), che apportano un maggiore tocco sperimentale al lavoro dei Radiohead. Hail to the Thief (2003) mescolava elementi di rock e musica elettronica; era il loro sesto album consecutivo numero uno nelle classifiche del Regno Unito. Nell'ottobre 2011, i Radiohead hanno pubblicato il loro nono album in studio The King of Limbs; è stato visto da alcuni critici come un ritorno alla forma per il gruppo. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la mia classifica degli album dei Radiohead dal più grande al meno grande: 1. OKComputer 2. Il ragazzo A 3. Le curve 4. Salve al ladro 5. Negli arcobaleni 6. Il re degli arti 7. Pablo Miele 8. Amnesico

È facile incasellare i Radiohead come la rock band preferita dall'uomo che pensa. E, a dire il vero, c'è molto peso in questo argomento. Il gruppo non è mai stato uno che si affidava alla sensibilità pop o ai grandi cori stravaganti per vendere i propri dischi. Invece, hanno usato un'astuta tecnica di non stare mai fermi per assicurarsi di mantenere il ritmo della creazione che scorre e l'incombente noia di diventare stantii lontano dallo studio di registrazione.

Sebbene la band sia stata sulla scena musicale alternativa dall'inizio degli anni '90, hanno pubblicato solo nove album durante il loro periodo di quasi 30 anni. Mentre la maggior parte degli artisti sarebbe felice che uno o due dischi diventassero noti come influenti o culturalmente importanti, c'è certamente un suggerimento che la band dell'Oxfordshire, guidata da Thom Yorke e completata da Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien e Philip Selway, hanno prodotto nove dischi capaci di quel soprannome. Significa che mentre di seguito classifichiamo i loro album in studio dal peggiore al migliore, in realtà è più in ordine di grandezza.

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La band firmò con la EMI nel 1991 e si fece rapidamente un nome con 'Creep', un inno definitivo della Generazione X ma uno dei dischi più detestati della band. È l'intero punto dei Radiohead. Non hanno mai goduto delle luci della ribalta commerciale e anche i loro album lo riflettono. Dal loro esordio Paolo Miele , pieno di jam britpop adiacenti ai succulenti arrangiamenti orchestrali di Una piscina a forma di luna , i Radiohead non hanno mai lavorato nel mainstream.

La band ha venduto oltre 30 milioni di dischi in tutto il mondo e con ogni album ha prodotto una nuova evoluzione, un nuovo passo avanti e, in generale, un suono nuovo di zecca. È ciò che ha mantenuto la band come una delle band più adorate al mondo: non ci sono fan più disposti a difendere il proprio gruppo con tanto ardore quanto i fan dei Radiohead.

Di seguito, rivisitiamo quegli album che hanno fatto guadagnare ai Radiohead la loro incredibile reputazione.

Classifica degli album dei Radiohead dal peggiore al migliore:

9. Il re degli arti (2011)

È molto difficile scegliere il nostro album preferito dei Radiohead, ma non è così difficile scegliere quello meno preferito. E questo è anche il termine corretto: meno preferito, perché questo album è ancora pieno zeppo di tutte le sfumature che i Radiohead portano in tutto ciò che fanno. L'album del 2011 Il re degli arti è probabilmente vicino all'ultimo degli elenchi della maggior parte dei fan, tuttavia.

In meno di 40 minuti e su otto tracce, i Radiohead mostrano il glitch elettronico e il gorgoglio della tastiera che sarebbero diventati un pilastro del loro lavoro successivo. Sebbene il disco sia certamente un suono originale, questo funge da minimo richiesto per un disco dei Radiohead e quindi non è all'altezza. Vedi 'Lotus Flower' per la migliore canzone dell'LP.

8. Amnesico (2001)

Dopo il seminale LP del 2000 ragazzo A sarebbe sempre stato un compito difficile. Il gruppo, quindi, utilizzò molto materiale tratto dalle sessioni di quell'album e cercò di realizzare un'estensione dell'LP. Purtroppo, Amnesico non è all'altezza delle aspettative al riguardo e suona un po' distaccato dal loro suono.

Questo non vuol dire che non ci sia alcun valore nell'album. Oltre a canzoni come 'Knives Out' - probabilmente una delle migliori della band - il disco rifiuta di stare fermo. Si offre come un bersaglio mobile che può essere difficile da penetrare per il pubblico e che, di per sé, è una bellissima sfaccettatura della scrittura dei Radiohead. Ci sono influenze jazz ovunque e abbastanza elettronica dissonante da fondere i tuoi circuiti e, se la musica non confonde la tua scheda madre, i testi lo faranno sicuramente.

7. Paolo Miele (1993)

Per la maggior parte delle persone, un album di debutto è una cosa sacra, ma per i fan dei Radiohead gli anni '95 Paolo Miele è stato spesso oggetto di critiche. Questo perché, a differenza della maggior parte degli LP di debutto, sembra decisamente non Radiohead. La maggior parte dei dischi della band sono venduti su un tema singolare che è costruito, lavorato e poi coltivato alla perfezione. Paolo Miele , nonostante possieda alcune tracce stellari, manca di una narrazione chiara.

I due momenti salienti dell'album devono essere 'Creep' e 'How Do You?' La prima canzone potrebbe essere un punto dolente per i fan irriducibili dei Radiohead, la sua natura inno sfata la convinzione che si debba prestare attenzione alle canzoni dei Radiohead per godersele completamente ma quest'ultima traccia è altrettanto rimbalzante ma con abbastanza grinta da catturare l'attenzione.

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C'è molta influenza grunge in questo disco e sebbene sia stato scritto mentre il britpop diventava una forza dominante, le canzoni non sono determinate da alcun machismo, invece, gettano le basi per la loro reputazione intellettualizzata.

6. Salve al ladro (2003)

L'album che ha visto i Radiohead diventare politici, Salve al ladro è un attacco diretto a coloro che cercano di governarci mentre dipingono una reputazione di incontaminata innocenza. Nel momento in cui '2 + 2 = 5' prende il via, sappiamo che questo album non è come nessun altro disco nel repertorio della band - che cos'è?

L'album è diventato famoso dall'oggi al domani dopo essere trapelato 10 settimane prima del previsto, ma è rimasto famoso per il punto di vista incendiario di Yorke sulla guerra al terrore e per l'ascesa del conservatorismo estremista. È una brutalità rispecchiata nel record di 15 tracce, che dura poco meno di un'ora e utilizza ogni singolo secondo per lasciare un'impressione duratura.

È un album che separa i fan del bel tempo dai fanatici duri e veloci dei Radiohead.

5. Una piscina a forma di luna (2016)

L'ultima uscita della band è costruita su lussureggianti arrangiamenti orchestrali con una dipendenza dal crescente orecchio colto di Jonny Greenwood. Era la prima volta che la band si affidava veramente alla musica classica della London Contemporary Orchestra, ed è difficile non allineare il cambiamento nel suono a una maturazione. Ma mentre Greenwood si prende giustamente la maggior parte degli elogi, è anche uno dei display lirici più parsimoniosi ma lussuosi di Yorke.

Naturalmente, 'Daydreaming' e 'Burn The Witch' sono singoli eccezionali, c'è molto da dire per aver lasciato che questo andasse come previsto. Solo allora ci si può veramente perdere nella sua atmosfera. È inutile cercare di decifrare all'infinito il significato di questo o quello, è molto meglio lasciare che l'album ti ingoi completamente e arricchisca le tue ossa musicali con la fragranza della tradizione e dell'evoluzione che si incontrano all'angolo.

In parole povere, questo è il disco classico dei Radiohead ed è un classico in buona fede per l'avvio.

Quattro. Negli arcobaleni (2007)

Uno dei dischi più iconici della band, Negli arcobaleni probabilmente otterrà sempre più consensi con il passare del tempo. 13 anni dopo la sua uscita ed è già considerato un'opera davvero sacra. È in questo album che i Radiohead hanno superato la loro rabbia, o almeno il modo in cui l'hanno mostrata, e hanno invece rivolto la loro attenzione a connettersi con il loro pubblico a un livello più profondo.

Non fraintenderci, c'è ancora molta oscurità in questo arcobaleno, ma i colori e il miraggio di poterli toccare giocano un ruolo fondamentale nella potenza del disco. L'album è stato pubblicato come un disco paga quello che vuoi ed è stato il più grande segnale del disco a venire. Questo album parlava dei Radiohead e dei loro fan che si fondevano in un'unica unità.

C'è un moto perpetuo a Negli arcobaleni ciò significa che non invecchierà mai davvero e anche se alcuni album si affidano alla forza bruta per commuovere il loro pubblico, i Radiohead riescono a farlo con il tocco più abile, come una leggera brezza che ci guida verso la fine del disco.

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3. Le curve (Millenovecentonovantacinque)

C'è molta angoscia grunge in questo album, ma lo era Le curve quando i Radiohead si distinguevano davvero dal resto della crescente scena rock alternativa. Mentre quelle band tendevano a concentrarsi sulla banalità della vita e sulla brutalità di dover vivere in tali circostanze, la band dell'Oxfordshire ha fatto tutto con un fiorire colto che ha fatto sembrare altri gruppi come urlatori di soapbox e Radiohead come professori.

'Fake Plastic Trees' potrebbe essere una delle migliori canzoni della band e il suo posto in questo disco è amato da tutti. Allo stesso modo, 'Bones' e 'Street Spirit' potrebbero essere altre canzoni per sfidare la cima della pila dei Radiohead. Ma la vera bellezza di questo disco non sono le canzoni, ma il modo in cui vengono consegnate.

Il grunge consisteva principalmente nell'alzare il volume e distruggere le chitarre. Su Le curve , i Radiohead sono più concentrati su ciò che possono ottenere con le loro chitarre. Sono ancora altrettanto arrabbiati ma non ricorrono a colpi bassi.

2. OK Computer (1997)

Gli anni Novanta sono stati un periodo strano. Essere costantemente paragonati a Oasis e Blur deve essere stato un ostacolo e il gruppo si è assicurato di porre fine a tutto ciò OK Computer . Mentre il fratello Gallagher, Albarn e compagni continuavano a litigare tra birre rovesciate e campi da calcio, i Radiohead stavano registrando uno dei dischi del decennio e cambiando per sempre la musica rock.

Hanno ancora mantenuto l'affluenza postmoderna del britpop, ma l'hanno intrecciata con la narrativa in terza persona e un distacco che solo i Radiohead possono davvero realizzare. Hanno invitato la fantascienza nel mondo dei film d'azione e ne sono usciti vincenti.

Grazie alla struttura narrativa speculativa, abbiamo Yorke forse al suo apice dal punto di vista dei testi, usando le sue capacità di narrazione per invitare il pubblico a far parte degli scherzi fantascientifici. Oltre a successi come 'Paranoid Android', l'album si basa davvero sulla dualità di sposare sia le loro radici rock che il loro ethos evolutivo. Un capolavoro.

uno. ragazzo A (2000)

C'era davvero qualche dubbio? Non solo è il più grande album dei Radiohead, ma potrebbe anche essere uno dei più grandi album mai realizzati da chiunque. In questo disco, la band ha cambiato per sempre la musica rock.

Non è solo un grande album, ma ha anche una grande integrità artistica dietro. Lavorando come una sorta di collage sonoro, l'album fa affidamento su questi momenti fratturati per dare il benvenuto al pubblico e raggiungere crepe nel loro tema impenetrabile. Ha fatto in modo che i fan dei Radiohead fossero veri fan, non solo persone a cui è capitato di ascoltare una canzone che gli piaceva alla radio. No, dopo ragazzo A , tutti dovevano prestare attenzione.

OK Computer potrebbe essere l'album più universalmente accettato, potrebbe anche avere più fan sparsi in tutto il mondo ma ragazzo A è un album per i fan. È ricco e lussuoso ma estremamente complesso e altamente strutturato. Non vuole che nessun fan del bel tempo o looky loos passi stridendo sulla strada per raccogliere un atto di revival di McMadchester. Vuole che tu ti sieda e ti goda l'atmosfera mentre servono le ultime novità della gastronomia sonora.

Questo album rimane uno degli album più influenti di tutti i tempi a causa di questo fatto. Ha detto al diavolo il commercialismo e ha messo l'arte al posto di guida. Solo per questo motivo, deve essere considerato il loro massimo, anche se non è particolarmente facile da ascoltare.