Classifica tutti gli album di Tom Petty in ordine di grandezza

Tom Petty fa musica da oltre quattro decenni e in quel periodo ha pubblicato alcuni album davvero fantastici. Qui, classifichiamo tutti i suoi album in studio in ordine di grandezza. L'album di debutto di Petty, 'Full Moon Fever', è spesso considerato il suo miglior lavoro ed è facile capire perché. L'album è pieno di successi come 'Free Fallin', 'I Won't Back Down' e 'Running Down a Dream'. Ma ci sono molti altri fantastici album di Petty tra cui scegliere. 'Wildflowers' è un altro classico di Petty, con le hit 'You Don't Know How It Feels' e 'It's Good to Be King'. E anche 'Into the Great Wide Open' è eccellente, con la title track che è una delle canzoni più sottovalutate di Petty. Quindi, quale album di Tom Petty è il più grande di tutti i tempi? Continuate a leggere per scoprirlo.

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Alcuni artisti hanno un impatto enorme prima di ritirarsi, come ad esempio i Sex Pistols. Altri permeano l'industria e ne penetrano in ogni angolo, come Leonard Cohen. Mentre alcuni artisti riescono a fare entrambe le cose senza battere ciglio. Entra Tom Petty.

Il defunto, grande Tom Petty è uno dei più grandi cantautori del 20° secolo e oltre. Le sue abilità sia nei testi che nel suo orecchio esperto per una melodia lo hanno reso uno degli artisti più venerati del rock. Ma se sei nuovo sia nel suo lavoro da solista che nei suoi album con gli Heartbreakers e non sei sicuro di quale disco iniziare, abbiamo proprio quello che fa per te.

Di seguito, condividiamo la nostra classifica definitiva degli album in studio di Petty. Attraverso sedici LP, Petty e la sua band, gli Heartbreakers, hanno raccontato alcuni dei momenti salienti del rock e la storia di Americana. Si classifica come uno dei lavori più completi e tuttavia discreti che abbiamo mai incontrato.

Se stavi cercando l'album con cui iniziare il tuo viaggio con Tom Petty, allora ti abbiamo coperto mentre classifichiamo gli album del cantante in ordine di grandezza.

Immergiamoci.

Gli album di Tom Petty si sono classificati dal peggiore al migliore:

16. L'ultimo DJ (2002)

Tom Petty non è mai stato veramente un tirapiedi aziendale, infatti, ha trascorso la maggior parte della sua carriera discografica a mobilitarsi contro di loro. Ma ci è voluto il volgere del secolo perché il cantautore mettesse per iscritto i suoi sentimenti. Quel record è L'ultimo DJ.

L'unico problema è che, con la sua attenzione così evidentemente distolta dall'arte della scrittura e ora addestrata al laser sugli uomini in giacca e cravatta, Petty ha dimenticato un po' la cadenza e la cultura che lo rendevano una prospettiva così allettante per quelle feste nel primo luogo. La title track ha sicuramente un valore e 'Dreamville' è un'altra degna aggiunta alla tua playlist, ma il resto dell'LP è piuttosto svogliato.

quindici. Let Me Up (ne ho avuto abbastanza) (1987)

Nel 1987, Tom Petty era uno dei, se no il più grande rock star d'America. Il successo del cantante aveva visto i frutti della sua attenta pianificazione e meticolosa registrazione trionfare su tutta la linea. Significava che quando è arrivato alla registrazione Lasciami alzare era annoiato da un'orchestrazione così banale. Invece, è arrivato in studio senza alcun piano.

Le canzoni dovevano suonare come se fossero state registrate dal vivo e cercassero di riportare Petty alle sue radici acustiche. Tuttavia, a parte qualche vittoria ('Jammin' Me' è una gioia particolare), l'album è un po' troppo brillante per un LP apparentemente essenziale. Un'ulteriore prova che ogni artista è diverso a modo suo e mentre funzionerà per gli altri, Petty aveva bisogno di un piano.

14. Molto dopo il tramonto (1982)

L'album potrebbe contenere uno dei singoli più amati di Petty & The Heartbreakers in 'You Got Lucky', ma il resto dell'album è piatto in confronto. Naturalmente, l'LP è pieno di esecuzioni esperte e astuzia impressionante, ma in realtà non ha altri grandi successi oltre a quelli sopra menzionati.

Un quinto disco difficile ha suggerito che forse gli Heartbreakers avevano bisogno di una pausa perché, a parte lo sfarzo dei budget di registrazione in costante miglioramento, l'album è un po' un disastro. Anche lo stesso Tom Petty non era un fan, il che probabilmente dice tutto ciò che devi sapere.

13. Canzoni e musica da 'She's the One'. ' (millenovecentonovantasei)

È probabile che questo album dividerà i fan accaniti di Tom Petty. L'acclamato cantautore, come ogni bravo cantautore sarà d'accordo, non era un fan di questo LP in quanto era in gran parte composto da bit e bob dal precedente disco della band Fiori selvatici. Ma ciò non ha fermato un seguito di culto per la quasi colonna sonora del film di Ed Burns Lei è quella.

C'è una certa libertà in questo album che la band esprime con gioia e, con il tempo giusto per germogliare, può significare che diventa un ricordo nostalgico del loro tempo come band. Oltre ad alcune gemme pop, come 'California', ci sono anche alcuni momenti più strani tra cui 'Zero From Outer Space'. Ma, tutto sommato, il record rimane nella parte inferiore del talento di Petty e quindi anche nella parte inferiore di questa lista.

12. Nel Grande Spalancato (1991)

Tom Petty è esattamente il tipo di artista che ha un enorme successo da solista solo per riunire di nuovo la sua band. Tale era il caso degli anni '91 Nel Grande Spalancato. Il cantante è al suo meglio come un bardo mentre delizia il suo pubblico con i fedeli racconti di Americana, inclusi i più grandi successi dell'LP 'Two Gunslingers' e 'Learning To Fly'.

L'album è il perfetto album da bagno pomeridiano e probabilmente cade a causa di ciò. Petty potrebbe essere il re del soft rock, ma in questo album manca un vantaggio che è difficile da evitare. Se stai cercando un LP rock rilassante, questo è l'album che fa per te. Se stai cercando il filo del rasoio di Petty, continua ad andare avanti.

undici. Lo capirai (1978)

Oh, quel difficile secondo album. Conosciamo tutti la sindrome dell'uscita del secondo anno che suggerisce che le band faticano a riaccendere l'intensità del loro album di debutto. Dopotutto, di solito hanno aspettato più di 5 anni per realizzarlo prima di dover sfornare un secondo l'anno successivo. Mentre sarebbe difficile da etichettare Lo capirai come tale fallimento, è difficile confrontarlo con il potere rovente del debutto della band.

C'è più che sufficiente gioia tintinnante in questo disco per qualsiasi fan e l'omaggio ai toni degli anni Sessanta è palpabile in ogni nota ma, per il resto, l'album punta direttamente alle classifiche, il che significa successi pop 'I Need To Know' e 'Listen to Her'. Heart' sono i momenti salienti dell'album.

10. Occhio ipnotico (2014)

Se non fosse già stato fatto, 2014 Occhio ipnotico dimostrato come Leonard Cohen, David Bowie e Johnny Cash, Tom Petty era un'icona in buona fede. Il cantautore, un po' sopra la collina in questa fase della sua carriera, ha fornito una bruciante risposta a tali affermazioni con un disco vibrante ed effervescente.

In gran parte perché, nonostante il cambiamento del gusto della società, Petty ha colto l'occasione per tornare alle sue radici blues. In quanto tale, l'album è pieno di classici moderni come 'All You Can Carry' e 'U Get Me High', che rendono entrambi omaggio alla sua capacità di sviscerare a vista ogni volta che è necessario.

9. Mojo (2010)

Mentre l'album precedente ha visto Petty tornare alle sue radici, lo è stato Mojo che ha gettato le basi ed è questo disco che ha provocato una grande svolta in campo sinistro mentre Petty ha rinvigorito ancora una volta il suo flusso creativo. La band potrebbe provenire dalle sole splendenti coste d'America, ma la loro musica è saldamente incrostata nel fango del fiume Delta e Mojo li vede tuffarsi a capofitto.

Volerò via testo dell'inno

Tutti gli scherzi del mucchio di fango sono probabilmente dovuti al fatto che la band sembra essere libera dal tumulto di essere in una band sotto i riflettori. Non solo è incredibilmente divertente suonare un sacco di standard blues e chiamarlo un album, ma consente al gruppo, tutti musicisti famosi, di mostrare completamente i propri muscoli creativi e lasciare che la musica li attraversi. Solo per questo motivo, l'LP merita un riconoscimento maggiore di quello che riceve.

8. Compagno di autostrada (2006)

Mentre Petty era certamente a suo agio con una band alle spalle, si dimostrò anche un artista solista più che capace. Nel 2006 Compagno di autostrada Petty ci mette in sella insieme a lui mentre facciamo un viaggio attraverso le sue più grandi (e di vasta portata) influenze musicali. Significa che c'è un po' di country, una doppia dose di rock'n'roll e il tutto sostenuto dall'arte della narrazione.

Con l'ex compagno di band dei Traveling Wilbury Jeff Lynne sull'LP come co-produttore, l'album è naturalmente dotato di arrangiamenti. Significa che, più che mai, il lavoro di Petty ha spazio per respirare e permette al suo contesto emotivo di avere ampio spazio per evolversi. È solo un buon disco a tutto tondo. Niente confusione, niente confusione.

7. Accenti del sud (1985)

Un concept album sul Sud America è, a detta di tutti, un'idea fantastica. Mentre l'album fa fatica a contenere le tre canzoni che Petty ha scritto con gli Eurythmics all'interno del concetto, il resto del disco ha un gradito ronzio gentile che è sia caldo che luminoso.

Visioni particolarmente brillanti del Sud provengono da 'Rebels' e 'Spike', mentre Petty usa la sua giostra lirica spesso trascurata per trasmettere abilmente un messaggio che non sentiamo così spesso: il Sud è un bel posto dove stare. Anche se molti diranno che questo album è troppo conflittuale per essere classificato così in alto, suggeriamo che il conflitto sia in realtà parte integrante del concetto stesso.

6. Tom Petty e i rubacuori (1976)

Vai in qualsiasi rock dive bar in America ed è probabile che, nel loro jukebox, avranno almeno una traccia dall'LP di debutto di Tom Petty e Heartbreakers. Se consideri il panorama musicale dell'epoca, c'erano buone probabilità che questo LP potesse essere caduto nel dimenticatoio. Così com'era, è diventato un momento fondamentale per la carriera di Petty e per il rock in generale.

Naturalmente, l'album è pieno di energia giovanile e di un ritmo accattivante, qualcosa di perfettamente incapsulato in 'American Girl', probabilmente l'uscita più amata di Petty. Se gli album di debutto sono pensati per essere il distillato di tutto ciò che serve a una band per raggiungere il loro contratto discografico, allora questo è la prova di quanto Petty fosse innamorato del rock 'n' roll. In effetti, ha scritto anche una canzone su questo.

5 Eco (1999)

Prodotto da Rick Rubin, anni 1999 Eco è entrato nei libri di Tom Petty come un brutto album. Ma ciò è in gran parte dovuto alle circostanze in cui è stato registrato. Petty stava attraversando un brutto divorzio in quel momento e la canzone figlio dell'LP è profondamente radicata nel dolore e nella tristezza. Anche se potrebbe essere stato difficile per Petty guardare indietro, come pubblico è assolutamente accattivante da ascoltare.

È giusto dire che, all'epoca, Petty era in una spirale discendente e non aveva alcuna reale speranza di riprendersi. Usando questo album per esprimersi, offre un altro utile volume della sua vita ai suoi adorati lettori. Sperimentiamo il tumulto di Petty mentre ci guida sapientemente attraverso la sua esperienza con la delicatezza di un bardo moderno.

Quattro. Promesse dure (novecentoottantuno)

Gli anni Ottanta hanno fornito a Tom Petty una serie di stadi e arene da riempire mentre assumeva il ruolo di statista (leggermente) più anziano del rock. Mentre Bob Dylan e altri hanno cercato di inseguire il successo commerciale con una serie di pubblicazioni intermedie, Petty è stato in grado di raggiungerlo con alcuni dei suoi lavori più ardenti. Promesse dure è stato l'album che ha certificato Petty come un atto principale in tutto il mondo.

Anche l'album è perfettamente bilanciato. Sebbene ci siano sicuramente alcuni grandi successi in questo LP, 'The Waiting' è un pezzo particolarmente brillante, l'album è controbilanciato dall'esuberanza della crescente abilità musicale di Petty. Per renderlo ancora più dolce, si dice che Petty si sia rifiutato di far pagare ai suoi fan un dollaro in più per questo album come richiesto dalla sua etichetta. Un eroe.

3. Febbre da luna piena (1989)

Mentre gli Heartbreakers si avvicinavano a un altro decennio, con la loro stima che guadagnava sempre più forza trainante, Tom Petty li ha esclusi dal suo prossimo progetto. Invece, ha scatenato il suo primo progetto da solista per dimostrare che solo lui valeva il suo peso in oro. Febbre da luna piena è senza dubbio uno degli album rock che definiscono il decennio. L'album ha reso Petty una pop star.

Naturalmente, la band non era completamente fuori dai giochi, Campbell ha continuato a lavorare come suo braccio destro con Tench ed Epstein che hanno anche contribuito al disco, ma la vera collaborazione qui era tra Petty e Jeff Lynne. Il musicista diventato produttore aveva un'affinità con il suono di Petty che riusciva sempre ad aggiungere brillantezza senza sminuirlo. Dal punto di vista dei testi, è una delle opere più belle di Petty ed è stata un'altra nota di encomio per la crescente iconografia di Petty.

2. Al diavolo i siluri (1979)

Non siamo sicuri se Petty abbia salvato i suoi migliori album per la fine del decennio o si dà il caso che due dei suoi migliori siano arrivati ​​in quel modo. Quello di cui siamo sicuri è questo Accidenti ai siluri ha annunciato Tom Petty and the Heartbreakers come una delle band preminenti nella musica rock. In effetti, sarebbe stato difficile vederli come qualcosa di diverso dal nuovo benchmark.

È stato l'album che ha confermato la band come star grazie alla loro meticolosa abilità musicale. La cultura e la coltivazione del disco è stata un processo lungo e arduo, che ha fatto guadagnare a Petty una reputazione di perfezione. Sembrerebbe che la sua ricerca di tale perfezione sia valsa la pena poiché attraverso canzoni come 'Here Comes My Girl', 'Even the Losers', 'Refugee' e tante altre, Petty fornisce la sua visione più cristallina di come dovrebbe suonare il rock.

uno. Fiori selvatici (1994)

Può sembrare strano scegliere un album solista di Tom Petty come il nostro preferito considerando l'ampio lavoro che gli Heartbreakers hanno dedicato alla leggenda di Petty, ma questo album è un LP di Heartbreakers in tutto tranne che nel nome. Coprodotto da Petty, Campbell e Rick Rubin, l'album ha fornito a Petty una possibilità di libertà creativa e salvezza artistica. Non più legato al suono degli Heartbreakers, questo album ha visto Petty scatenarsi come uno stallone.

L'album potrebbe anche essere completo di arrangiamenti orchestrali e un produttore iconico come Rubin ma, in verità, la vera bellezza del disco è quanto Petty sia connesso con il suo suono. Roots e blues in egual misura, Petty non è mai sopraffatto da ciò che lo circonda, anzi, lo usa per abbellire la propria genialità. L'album è pieno di anima ed eccitazione in quanto offre sia una mano guida che una possibilità per un nuovo futuro. È un pezzo della vita di Petty che si sente carico dell'elettricità di qualcosa di nuovo e, per questo motivo, merita il suo posto in cima.